No, no somos tan torpes como para publicar un artículo del mismo juego dos veces y dos días seguidos. El juego de hoy es ni más ni menos que Bene was alone, un remake/secuela/homenaje del desarrollador independiente Manoloko, el cual básicamente copia la mecánica del aclamado Thomas was alone en un juego mucho más sencillo, más corto y más humorístico. Esto se ha hecho cientos de veces con juegos como Super Mario Bros, Sonic o Castlevania, pero la característica que lo desmarca del resto de juegos de este tipo es la siguiente: los protagonistas son los locutores del podcast sobre videojuegos Game Over.

Game Over se caracteriza por su peculiar sentido del humor, no en vano el eslogan del programa desde hace muchos años es “el primer programa satírico sobre videojuegos”, afirmación que no creo que sea exagerada si tenemos en cuenta que el programa lleva a sus espaldas 12 temporadas.

Ese mismo sentido del humor se mantiene en Bene was alone, con algunos detalles muy sutiles como que Funs sea un personaje de color rojo, que Saeba vote como un par de pechotes o que Bene sea el personaje más pequeño de todos. Es un sentido del humor muy especial que solo entenderán los que escuchen regularmente el programa, algo que recomiendo encarecidamente.

La esencia del juego original se mantiene a la perfección, captando su estilo gráfico y su preciosa música, en esta ocasión compuesta por Josh Woodward. Tiene especial mérito el hecho de que algunos de los personajes controlables tengan poderes completamente nuevos respecto a Thomas was alone y que encajen en su jugabilidad, además de que los puzzles perfectamente podrían haber sido parte del mismo juego. Tal vez la única pega que le pueda encontrar al título sean los botones elegidos para cambiar de personaje, pues el resto es sorprendentemente suave y manejable para tratarse de un juego gratuito.

Sin duda, Bene was alone es uno de los mejores homenajes que he podido encontrar de un videojuego, ya que capta su esencia jugable, visual y musical a la perfección; y como homenaje a Game Over es igual de maravilloso, ya que el sentido del humor es clavado al del programa, casi podría pasar como uno de sus gags. Me consta que los responsables del podcast están muy contentos del juego, y no me cabe duda que los responsables de Thomas was alone también lo estarían si supieran de su existencia.

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¿Conocéis la expresión minimalista, aquella que los hipsters modernos utilizan para definir si algo es bueno? Thomas was alone es la máxima expresión videojueguil minimalista que he visto hasta la fecha. Los escenarios del susodicho juego estarán formados por píxeles del tamaño de puños, la paleta de colores rara vez sobrepasará las 5 tonalidades y sus protagonistas son formas geométricas de cuatro lados, ya sean cuadrados o rectángulos.

El protagonista será Thomas, un rectángulo de color rojo, el cual tiene una capacidad de salto “normal” dentro de los estándares de los videojuegos de plataformas. A medida que avance la aventura se nos unirán otros compañeros de distintos colores y formas, como Claire, azul, grande, cuadrada y capaz de ir sobre el agua; o como John, musculoso, amarillo, larguirucho y capaz de dar saltos más altos.

El objetivo del juego es tan simple como llegar al final de cada nivel combinando las habilidades de cada personaje para ello. Por ejemplo, John dará un salto a un lugar elevado para pulsar un botón que abrirá un camino con agua, que es mortal para todos menos para Claire, la cual usaremos a modo de barca para poder cruzar. Uno de los grandes aciertos del juego consiste en su curva de dificultad, pues en lugar de tener una dificultad ascendente, irá mezclando los niveles fáciles con los difíciles, haciéndolo mucho más dinámico y mucho menos estresante que el resto de juegos de este tipo.

En términos artísticos, ya sea visual, narrativo, musical e incluso videojueguil, Thomas was alone se merece todo tipo de alabanzas habidas y por haber. La empatía que logra transmitir con sus personajes es bestial, ya que su narrador (Danny Wallace, un famoso humorista británico) nos hablará sobre sus aspiraciones, sus miedos, sus sentimientos, sus ansias de lograr llegar al final de la aventura… por desgracia, el juego está en completo inglés, tanto las voces como los textos. Una verdadera pena, ya que lo poco que he podido entender con mis escasos conocimientos anglosajones me ha emocionado y entristecido a partes iguales. No solo transmiten cosas con la voz del narrador, sino que con los mismos escenarios, sus decorados o con la resolución de algunos puzzles ya nos muestran distintos tipos de emociones. Todo un logro si tenemos en cuenta que hablamos de personajes que no son más que píxeles de distintos tamaños y colores.

Un buen ejemplo de la necesidad de cooperación.

Musicalmente es una verdadera maravilla, siendo con toda probabilidad una de los mejores bandas sonoras del pasado 2012. Ideal para escuchar en el autobus, paseando por el parque, trabajando o echando una siesta. Gran parte de la capacidad de transmitir emociones se consigue gracias a las composiciones de David Houdsen, compositor de otros videojuegos que hasta este momento no había destacado demasiado, pero que con este trabajo se ha encumbrado en el olimpo de las bandas sonoras junto a otros videojuegos como Silent Hill 2, Kingdom Hearts , K.O.L.M. o Final Fantasy IX, ahí es nada.

Thomas was alone es una experiencia capaz de transmitir sentimientos que rara vez nos transmite un producto audiovisual, algo que tiene especial mérito viendo su poco atractivo (en principio) apartado visual. Tiene sus fallos, como su extrema facilidad, lo incómodo de su control al tener que manejar a tantos personajes o su cortísima duración, pero cuando el conjunto general es tan sobresaliente, poco importan estos escasos puntos negativos.

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“Terror filosófico”, así es como muchos definen a Fibrillation. Los controles son muy sencillos: con WASD moveremos al personaje, con el espacio saltaremos, con el movimiento del ratón controlaremos la cámara, y haciendo clic… cerraremos los ojos. Exacto, cerraremos los ojos. En Fibrillation no todo es lo que parece, porque puede que lo veamos verdaderamente no esté ahí. O más bien dicho, querremos que no esté ahí.

En lo que se refiere a sustos, Fibrillation tiene los sustos más simples que nos podamos imaginar: momentos de oscuridad suprema en los que sabemos que tarde o temprano algo nos hará dar un salto de la silla un tanto ridículo. Puede parecer algo malo, pero Fibrillation tiene mucho más que esto: los escenarios estarán totalmente carentes de vida, a excepción de los cuervos y de las polillas que nos iremos encontrando. Exacto: animales relacionados con la muerte.

La muerte será una constante, y no porque muramos mucho, ya que en Fibrillation no se podrá morir, sino porque tendremos la sensación de estar acercándonos cada vez más a ella en el sentido más filosófico de la palabra: el latir del corazón del protagonista, escenarios sombríos, colores que parecen indicar que nos dirigimos a un plano mucho más metafísico que al real, estaremos bajando hacia abajo continuamente (el infierno), escenarios imposibles, visiones aterradoras, escaleras que no parecen acabar nunca…

Cuando por fin nuestro protagonista acepte su destino, las cosas cambiarán mucho. El escenario pasará a ser mucho más claro, el incesante latido de su corazón ya no le atormentará más, no se cansará al caminar, no le asustarán horribles criaturas y el escenario por el que caminará será mucho menos agobiante. Dicho así puede parecer muy pretencioso, pero puedo asegurar que Egor_Rezenov,  su desarrollador, ha sabido plasmar magistralmente todas estas emociones en formato videojuego. Como prueba, el hecho de que aún me tiemblan las manos mientras escribo este texto, ya que lo he escrito inmediatamente después de jugarlo por segunda vez.

Para los que disfrutan con los relatos de Edgar Alan Poe, para los que disfrutan de la simbología de la saga Silent Hill o para los que el cine de David Lynch les parece la verdadera forma que debería tener el cine, sin duda disfrutarán de Fibrillation. Para el resto, hay que tener en cuenta que más que un juego, es “una experiencia”, esa expresión tan usada estos días, con muy mala prensa para algunos. Se trata de un juego muy corto, de apenas 30 minutos si nos lo tomamos con calma, pero también hay que tener en cuenta que cuesta apenas 1’99€, y que ofrece algo que muy pocos juegos ofrecen.

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Omertà, la ley del silencio de la mafia siciliana, un juramento cuya violación supone la pena de muerte. Kalypso Media, creadores de otros juegos de estrategia como la saga Tropico o Imperivm, toman este término como referencia para ponernos en la piel de un mafioso en la época de la ley seca estadounidense.

Como suele ser habitual en este tipo de juegos comenzamos desde la base, y nuestro destino es alcanzar lo más alto del escalafón a base de acumular méritos como mafioso, gestionando los negocios propios de este gremio y liderando a un equipo de secuaces cada vez más numeroso. El alcohol, las armas y todo tipo de negocios clandestinos se convertirán en nuestra fuente de recursos para avanzar en objetivos mayores que harán avanzar la trama.

He de reconocer que si me he acercado a este juego ha sido, aparte de por mi apoyo incondicional a FX Interactive, porque su sistema de combate táctico por turnos me recordaba sobremanera a mi adorado XCOM. Y efectivamente, el combate bebe tragos del magnífico juego de Firaxis, haciendo un excelente trabajo en este aspecto, y aunque por supuesto no alcanza su nivel de perfeccionamiento cumple con su cometido a un excelente nivel. El problema es que este, que el punto más fuerte del juego, es poco habitual.

Al contrario que en XCOM, donde el combate es el punto neurálgico del juego y la gestión es casi un añadido que sirve como descanso de la acción táctica, en Omertà nos encontramos con una estructura jugable centrada en la gestión, pero donde en la práctica tenemos poco que gestionar, y pocas herramientas para hacerlo. Es paradójico pero parece que los desarrolladores hayan dado protagonismo al elemento que menos han trabajado.

Las ideas son buenas, variadas y, a priori, atractivas. Manejar un imperio de fábricas clandestinas de cerveza, tabernas, locales de juego, extorsiones, etc. es un bocado apetecible, pero Kalypso no ha conseguido hacerlo divertido. No tenemos apenas información de nuestros ingresos, ni nuestras acciones, ni nuestros locales, no sabemos qué es lo que está funcionando y lo que no, y en cualquier caso las acciones que podemos realizar en base a la poca información de la que disponemos son muy limitadas.

A menudo tenemos la sensación de estar realizando de manera secuencial lo que el juego espera que hagamos: enviamos a nuestro esbirro a realizar una acción, esperamos, tenemos un resultado, realizamos otra misión, obtenemos otro resultado, conseguimos el número de recursos necesarios para avanzar en la trama y avanzamos en la trama, completamos el escenario actual y a otra cosa.

Otro punto débil es que cada fase de la historia se desarrolla en un punto de la ciudad, y todo lo que hagamos desaparece y por tanto pierde total relevancia para la siguiente, por lo que realmente nunca tenemos la sensación de estar construyendo algo grande a nuestro gusto, sino siguiendo paso por paso las pautas que nos marca el juego.

La evolución en la jugabilidad tampoco sucede. El juego comienza bien, como es habitual en los juegos de estrategia tenemos muy pocas opciones y las demás se nos van abriendo progresivamente a modo de tutorial. El problema es que estamos permanentemente esperando ese momento donde el juego acabe de explotar y tengamos acceso a todo su potencial, pero con el paso de las misiones simplemente realizamos las mismas tareas sólo que a mayor escala: tenemos más esbirros y por tanto podemos realizar más acciones a la vez, pero eso no aporta nada al conjunto del desarrollo, que termina por volverse repetitivo. Sólo aporta dinamismo y diversión el apartado de combate, como apuntaba antes, pero desgraciada e incomprensiblemente es muy poco frecuente.

Mención aparte requiere la excelente localización de FX Interactive, tal y como nos tiene acostumbrados, con un magistral trabajo de traducción y con una selección de voces excelente con Peyo García a la cabeza en la voz del protagonista, con Jorge García Insúa, Juan Amador Pulido o Fernando De Luis haciendo un gran trabajo en las voces de nuestros secuaces, con las típicas tonalidades de los mafiosos. La labor de FX aumenta exponencialmente el valor de Omertà como producto audiovisual, pero no sirve para que el juego en sí gane demasiado, lamentablemente.

Si al principio sospechaba de las malas críticas de este juego, creyendo que se trataba de un nuevo ataque desmesurado contra los juegos de presupuesto más humilde, soy yo quien ahora debo desdecirme y observar con desconfianza las grandes notas en los análisis de otros medios. En Omertà se pueden apreciar buenas ideas y cariño, pero poca resolutiva por parte de los desarrolladores a la hora de ejecutar con éxito estos conceptos. Se abarca demasiado y no se termina de cuajar nada de manera eficiente. El sistema de combate táctico, que es claramente el punto más fuerte del juego, está muy desaprovechado, y el componente estratégico está muy encasillado en la historia, de manera que el juego siempre nos lleva de la mano hacia donde quiere que vayamos, sin posibilidad de desviarnos o tomar la iniciativa en nuestro camino hacia la cima, por lo que estamos ante un juego de estrategia pasillero y donde hay poco lugar para la estrategia.

Sólo puedo recomendar Omertà: City of Gangsters a los más empedernidos fans de los juegos de mafiosos, o aquellos que quieran pasar el rato con un juego de estrategia sencillo y guiado que no requiera darle vueltas a la cabeza; los demás encontrarán un juego del montón, con gran potencial pero muy poco explotado. Una lástima.

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Tras circular por Internet y dar mucho que hablar en diversos medios nacionales y extranjeros, el rumor de un remake HD de Castle of Illusion finalmente se hizo realidad. Ha sido la propia SEGA (compañía que aún posee los derechos de la licencia del juego) la que ha anunciado de manera oficial la llegada de una revisión en alta definición del clásico de Mega Drive de 1990 protagonizado por el famoso Mickey Mouse.

La división australiana de la mítica compañía nipona será la encargada de su desarrollo y afirman que lo que pretenden es dotar a este remake de la magia que tenía el juego original. Ya veremos si lo consiguen o no (francamente, lo veo difícil) y espero que no ocurra como con otros remakes que, o tienen muy mala pinta (como el de Flashback) o directamente son malos como un dolor de muelas (Double Dragon).

El remake contará con la participación de la directora del juego original, que ahora trabaja en Disney Interactive, la cual ha señalado que quiere introducir nuevos elementos que no pudieron utilizarse entonces debido a las limitaciones de la época. Para saber si la revisión de toda una leyenda de los 16 bits será un imprescindible o por el contrario un “saca-cuartos” nacido de la falta de ideas de la industria del videojuego, sólo tendremos que esperar hasta verano, momento en el cual verá la luz en XBOX 360, PlayStation 3 y PC.

Desde aquí os recomendamos encarecidamente que no os perdáis el gran artículo sobre el juego que nos dejó nuestro querido @DarthKafka en la sección Retro Gamikia y os dejamos con el tráiler oficial del juego.

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Disney parece haber empezado a cumplir los tenebrosos augurios pronosticados tas su adquisición de LucasFilms: el gigante del entretenimiento ha decidido acabar con LucasArts y poner fin al desarrollo de los títulos en los que trabajaban. Así, tanto Star Wars 1313 como Star Wars First Assault quedarán en el olvido salvo que Disney decida rescatarlos desde su equipo interno, ya que los 150 trabajadores de LucasArts han quedado en la calle. La marca restará como mero logo acompañando a futuros juegos de la saga galáctica que, presumiblemente, desarrollará la propia Disney Interactive Studios.

La medida, más allá de la siempre mala noticia del cierre de un estudio de desarrollo, resulta melancólicamente triste por el pasado tras las espaldas del equipo, no por su presente. Tras protagonizar una auténtica década de oro de las aventuras gráficas en PC en los 90, LucasArts pasó a mera comparsa encargada de explotar el éxito de Star Wars con títulos o bien de cuestionable calidad o bien desarrollados por otros equipos. Lejos quedaron la creatividad y magia que les convirtió en referente, con títulos únicos repletos de ingenio. Monkey Island, Grim Fandango, Sam & Max, Full Throttle o Loom. Joyas irrepetibles nacidas de una época en la que hasta el ya entonces gigante creado por George Lucas comprendía el potencial de la libertad creativa.

Cierto es, no obstante, que LucasArt hace ya mucho que dejó de brillar con la luz de sus buenas tiempos, pero lo que las filtraciones dejaban ver de proyectos como First Assault (secuela espiritual del notable título multijugador Star Wars Battlefront) y 1313 daba lugar a cierta esperanza. De este último conocemos ahora, precisamente, que se trataba de un juego protagonizado por Boba Fett, el infame cazarrecompensas de la trilogía original, y que el desarrollo se habría alargado otros dos años más. Un tiempo que, quizá, Disney no ha querido asumir. Con todo y pese a la nostalgia jugona, la decisión de Disney resulta dolorosamente racional: ¿por qué conservar un equipo dedicado a sus franquicias cuando los mejores títulos de estas los desarrollan otros estudios? Sin ir más lejos, uno de los mejores juegos del universo Star Wars, Knights of the Old Republic, fue desarrollado completamente por Bioware.

La duda razonable que se abre ahora es si Disney optará por externalizar los nuevos proyectos basados en su recién adquirida saga multimillonaria o los adjudicará a estudios internos. Dado los más que cuestionables resultados de estos (y de la propia LucasArts en los últimos años, no lo olvidemos), la opción más deseable sería que decidiera contar con grandes equipos ajenos, aunque el tener que amortizar los más de 4.000 millones de dólares de la compra de LucasFilms puede pesar en la decisión.

Un futuro incierto y una muerte retrasada por la inercia y ejecutada por el señor Don Dinero. Aunque LucasArts era ya poco más que un zombie sin dientes, su otrora indudable carisma y el recuerdo imborrable de millones de PCeros hacen inevitable quitarnos el sombrero y agachar la cabeza para despedir a un grande, no sin preocupación, además por la tendencia cada vez más evidente a la desaparición de estudios o su absorción por gigantes. ¿Qué ocurrirá con la llegada de la nueva generación y el encarecimiento del desarrollo? ¿Nos espera una industria polarizada entre grandes empresas y pequeños estudios indie? ¿Sería esto tan malo? Sólo el tiempo dirá.

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Cuando todavía era joven y prometía, Destino de caballero me encantaba, aquella película protagonizada por el tristemente fallecido Heath Ledger. Si la viera hoy en día me parecería como mucho una película aceptable, pero me seguiría gustando el tema que trata: las competiciones de justas de caballeros de la edad media. Hasta hace poco era un deporte muy desconocido, impensable de practicar hoy en día por el evidente maltrato animal que supone para los pobres caballos, y más tras esa famosa escena de Juego de tronos en la cual Gregor Clegane libera su rabia decapitando a su pobre caballo.

Seguramente por el éxito de esta serie, las buenas gentes de Evelry han publicado Pixelry, tal vez la primera aproximación al mundo de las justas medievales en formato videojuego. Como si de un símil a la época en la que se practicaba esta disciplina deportiva se tratara, en lugar de contar con detallados gráficos fotorealistas, Pixelry cuenta con unos gráficos pixelados y una jugabilidad sencilla.

Seremos el típico aspirante a caballero al que nadie hará caso por no pertenecer a la realeza. Nos adentraremos en el mundo de las justas desde lo más bajo, participando en torneos que más que torneos, son peleas entre borrachos de bar, eso sí, con mucha clase. También deberemos hacer trabajos sencillos y de poco caché caballeril como separar las pociones malas de las buenas para ganar el dinero tan necesario para cambiar nuestros zarrapastrosos harapos por una armadura decente.

Las batallas son muy sencillas: con las flechas de arriba y abajo del teclado bajaremos o subiremos nuestro escudo, con las flechas de izquierda y derecha aceleraremos o frenaremos al caballo, y aporreando la barra espaciadora moveremos la lanza.

Teniendo en cuenta que las batallas de justas son tan simples como impactar la lanza ahí donde el rival no tiene el escudo, este sistema de combate cumple de sobra con su cometido: más que habilidad, lo que se requiere son unos reflejos sobrehumanos. Para no hacerlo tan repetitivo, le han incluido unos ligeros toques de RPG. Son tan simples como subir de nivel las distintas partes de nuestra armadura y nuestras armas, además de los típicos objetos que nos chetan durante un breve periodo de tiempo. No será lo más original, pero al menos oxigena un poco la aventura.

En el apartado gráfico cumple de sobra haciendo gala de gráficos intencionadamente anticuados, con un genial uso del pixel-art y con detalles tan buenos como ver desde otra perspectiva el lugar en el que combatimos al dar la vuelta en un cambio de turno. Musicalmente tiene un estilo dieciseisbitesco parecido al gráfico, aunque se note a la legua que utiliza recursos de mayor tecnología del que no podían hacer uso Super Nintendo ni Megadrive.

No es demasiado largo ni demasiado variado, pero se hace entretenido, además de tratarse tal vez del único simulador de justas que podemos encontrar en el mercado de los videojuegos. En el momento en el que este artículo se redacta sus responsables están poniendo en marcha un crowfounding para mejorar detalles gráficos y añadirle nuevos contenido, además de prometer un modo multijugador online en caso de alcanzar la nada despreciable cifra de 71.000 libras (84.187€ al cambio), algo que le vendría de perlas.

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Últimamente parece que se suceden los anuncios de buenos títulos para PlayStation Vita. El último juego que ha sido confirmado para la portátil de Sony es Terraria, el popular juego indie desarrollado por Re-Logic que tantos adeptos tiene en PC (fue muy descargado a través de Steam, la plataforma de descarga de Valve). Tras sendas versiones para las plataformas de descarga digital de PlayStation 3 y XBOX 360, es el turno del port para PS Vita la cual llegará este verano de la mano de 505 Games.

Terraria es un action RPG en 2D muy peculiar que posee gráficos al estilo de los juegos de 16 bits y que mezcla (con bastante acierto, dicho sea de paso) exploración, combate y construcción a partes iguales. Además, permite la personalización de nuestro personaje y el juego online con nuestros amigos. Estaremos atentos para conocer la fecha exacta de salida de este más que recomendable título, el cual lo tiene todo para triunfar a lo grande en PS Vita. Para apoyar el lanzamiento del juego, la compañía ha puesto en circulación un curioso vídeo basado en el mismo con actores reales que os dejo a continuación.

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Uno de los mejores juegos de plataformas de Xbox Live Arcade, Dust: An Elysian Tail llegará a Steam muy pronto. Concretamente, en algún momento del mes de abril. Desarrollado por Humble Hearts para la consola de Microsoft en agosto de 2012 y fue gran éxito de crítica y público gracias, entre otras grandes virtudes, a sus coloridos gráficos y a una excelente jugabilidad.

El anuncio de la llegada de este título a la plataforma de descarga de ValvE fue realizado ayer mismo por sus creadores, Dean Dodrill (animador) y Alex Kain (guionista) durante la reciente PAX. El propio Dodrill afirmó lo siguiente al respecto:

Estoy realmente excitado. Y muy contento con este port para PC, el cual no va a cambiar mucho respecto al juego de XBLA, ya que estoy bastante satisfecho con la experiencia ofrecida por el juego.

Además, Dodrill bromeó con la posibilidad de una secuela de Dust: An Elysian Tail y afirmó que tanto él como Kain no están precisamente escasos de ideas de cara a una más que probable segunda parte de este magnífico juego.

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Como si de “Lo imposible” se tratara, el nuevo Tomb Raider llega para hacernos sufrir, aunque sea de una manera forzada, al igual que la taquillera película de Juan Antonio Bayona. Con la discutible moda de revitalizar franquicias dándoles un nuevo comienzo, la saga de la arqueóloga más famosa de los videojuegos vuelve con la intención de mostrarnos una Lara mucho más humana y más sufridora que nunca.

La aventura comienza con una Lara joven e inocente en un barco a punto de vivir su primera aventura, aunque una aventura arqueológica. El barco en el que se encuentra sufre un accidente, y tras unos cuantos golpes y porrazos, ella y unos pocos supervivientes más consiguen naufragar en la isla a la que se dirigían. Ante la sorpresa de nuestra atractiva protagonista, la isla resulta ser un hervidero de locos y asesinos sacada de la peor de sus pesadillas.

Al principio la idea de que una chica se vea obligada a matar para sobrevivir resulta interesante, incluso satisfactoria, pero el trauma se le olvida bien rápido, y al poco de matar a su primera víctima ya se habrá convertido en una máquina de matar sin remordimiento alguno. Está claro que el argumento no es la mejor baza del título, pero al menos tampoco tiene unas cinemáticas demasiado largas como para que se haga pesado.

Gráficamente no es lo mejor de la generación, pero la atención por los detalles roza lo enfermizo. Cada esquina tiene un detallito que la convierte en única, hay una gran cantidad de enemigos distintos, muchísimos coleccionables, Lara tiene una animación específica para cada forma de sufrimiento físico imaginable…

En esto último quiero hacer un inciso, ya que las animaciones alcanzan cotas realmente impresionantes, más propias de una película de animación que de un videojuego. De hecho, me aventuraría a decir que todo el trabajo puesto en este juego tendría que haberse dedicado a una película, ya que Tomb Raider sufre ese mal del que sufren tantos videojuegos triple A: el síndrome juego-película.

Síndrome juego película, dícese de aquel juego sencillo y espectacular, pero que por culpa de su escasa dificultad, el jugador tiene la impresión de que se trata de una película, y no de un videojuego. Es una auténtica lástima, porque tanto el sistema de combate cuerpo a cuerpo como el sistema plataformero cumplen de sobra, de hecho es fácil morir por no calcular bien un salto. Pero por desgracia los tiroteos son muy sencillos, tanto por la poco popular técnica de la regeneración automática como por la poco acertada decisión de que Lara se agache automáticamente, eliminando de un plumazo la sensación de sorpresa al encontrarnos con enemigos, además de lo ridículo que resulta pelear cuerpo a cuerpo agachados.

Es bastante largo para un juego del género, tiene una buena cantidad de extras, habilidades que mejorar, artísticamente tiene momentos especialmente notables, la banda sonora cumple con su cometido y el doblaje es muy bueno, especialmente con Lara, ya que gran parte del sufrimiento físico al que se ve sometida se siente gracias al genial trabajo vocal de Camilla Luddington.

La bella Camilla Luddington, es la voz y la imagen de la nueva Lara Croft.

No aguanté más de 20 minutos con los Tomb Raider de PSX en su día, no he jugado a los Uncharted, ni tan siquiera me acaban de convencer las películas de Indiana Jones. Puede que este Tomb Raider no me haya parecido perfecto, pero al menos me ha mantenido enganchado como si de una película palomitera se tratara. Y hasta los intelectualoides más pedantes se entretienen con una buena película palomitera de vez en cuando.

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