Los crossover suelen ser una clase de títulos muy curiosos por los combates que se pueden llegar a disputar entre personajes que uno nunca hubiera imaginado. En 2008 vimos como todos los luchadores de Mortal Kombat repartieron mamporros a diestro y siniestro contra todos los personajes de DC Universe y viceversa en Mortal Kombat vs. DC Universe.

A su creador, Ed Boon, parece ser que le gustó tanto el resultado que está dispuesto a desarrollar algún crossover más que junte a otras franquicias de juegos de lucha. De hecho ha nombrado algunos juegos que le gustaría ver junto a Mortal Kombat y entre ellos estarían Street Fighter o Killer Instinct. Sobre todo este último quedaría que ni pintado, ya que la violencia que comparten tanto este, como Mortal Kombat, parece no tener límites.

Por otro lado, si hacen otra entrega más de Mortal Kombat, tampoco descartan la opción de añadir algún personaje invitado, como ya hicieron con Kratos en la edición de este año. Desde luego Ed Boon no cierra las puertas a ninguna saga y a ningún personaje, así que quien sabe si el día de mañana alguno de nosotros veremos a nuestro personaje favorito dando caña a Scorpion o a Sub-Zero, por ejemplo.

La entrada NetherRealm se muestran interesados en desarrollar más crossover de Mortal Kombat aparece primero en Gamikia.

Se camuflan como aquella recreativa en la que te pulías toda la paga o ese juego tan chulo para ese ordenador o consola que no tienes y que, por fin, sale para tu sistema. Es el cebo que usan para pescarte, para que, de forma irreflexiva, te rasques el bolsillo y te los lleves a casa. Luego, una vez que estás allí, ilusionado, sintiendo que estás a punto de experimentar algo grande, lo único que experimentas es la amarga constatación de que la caja sólo contenía piedras, de que las estampitas que te dio aquel oligofrénico del banco eran sólo papeles en blanco, de que a lo mejor ese señor tan elegante con el que acabas de cerrar un trato no era dueño de esa línea de tranvía que acabas de comprar. De que te acabas de comer una mierda como un piano de cola, con el cucharón grande.

Son legión, pues son muchos. No puedes huír, no puedes esconderte. Nadie está a salvo de…

Los Cutre-Ports

El departamente de R&D (Remiendos & Despropósitos) de Gamikia, en asociación con Konata Consulting, y con la subvención del Fondo Social Europeo y la Caja de Ahorros y Monte de Piedad de Boinarrosca del Caudillo (el señor boticario, que tiene muchos duros), ha realizado una exhaustiva investigación -diez minutos de búsquedas en Google- para que los más descarados ejemplos de cutre-port salgan a la luz, para su escarmiento y escarnio públicos. For great justice.

Pac Man

Versión que mola:

Arcade

Espero que sea una broma:

Atari 2600

Decir que este Pac Man para Atari VCS es un videojuego es mucho decir. En realidad es un prototipo, una alpha presentada a los encorbatados de Atari por el encargado de la conversión domestica, para que se hicieran una idea de la pinta que podría tener el juego en su versión final. Pero dichos encorbatados, al olor de la pasta, perdieron el oremus y forzaron la publicación de esta alpha como la versión final del juego, para no perder el tren de la campaña de Navidad de 1981.

Reconstrucción de los hechos

Pac Man para VCS es un espanto: control durísimo e impreciso, combinación de colores en pantalla horripilante tanto en NTSC como en PAL, fantasmas que parpadean tanto que apenas pueden ser vistos, una estructura de laberinto que no tiene nada que ver con la recreativa de Namco… Y no amigos, no he leído nada de esto en la Wikipedia. La primera videoconsola que tuvo el arriba firmante en su casa fue una Atari 2600 y pudo comprobar personalmente hasta qué punto esta versión es la madre de todas las chapuzas.

Lo que no sé es cómo tuve arrestos para probar un juego con esta pinta.

Curiosamente, este horror inenarrable vendió siete millones de copias en todo el mundo, convirtiéndose en el juego de Atari 2600 más vendido. Me imagino a los encorbatados en cuestión, descorchando botellas de Moët Chandon, creyéndose que todo el monte es orgasmo, sin sospechar que, cuando tienes en la calle a siete millones de clientes estafados, las cosas pueden empezar a no irte tan bien.

“Salta a la vista que es un juegazo. Lo sacamos ya, ¿no?”

Y ahora, como bonus, el horripilante y perturbador anuncio español de los Comecocos de Atari (sic):

Como si soportar semejante mierda seca de juego no fuese ya bastante tortura.

Street Fighter II

Versión que mola:

Arcade

Si lo pones al revés invocas a Cthulhu:

ZX Spectrum

A veces tener mucho éxito puede ser contraproducente. Lo comprendes perfectamente si te pones a repasar todas las versiones chuscas y fuleras que ha tenido Street Fighter II. El gran clásico de Capcom daría para un monográfico de cutre-ports él solito.

En serio

Centrémonos en la versión de Spectrum. El sello británico US Gold tenía los derechos para realizar conversiones a ordenadores domésticos de un buen puñado de juegos de Capcom, y los aprovechó. ¡Vaya si los aprovechó! Se afanó en realizar conversiones de dichos juegos a piñón, independientemente de si el hardware al que estaba destinado podía mover el juego o no.

Directivo de US Gold: “Si yo digo que esto entra, es que entra, ¿estamos?”

Street Fighter II para Spectrum fue una de esas formas que tuvo US Gold de hacer a los microordenadores de 8 bits y a sus usuarios comulgar con ruedas de molino. Visualmente, teniendo en cuenta las enormes limitaciones gráficas de la máquina, esta versión de SFII es una virguería, hay que admitirlo.

El término “virguería” ha de ser considerado en su contexto, claro.

El problema es que el juego es lento como un caracol con la polio, el control responde como le da la mismísima gana (en serio) y la detección de colisión es penosa. No es que estemos siquiera ante un juego que se juegue mal, es que estamos ante un despropósito injugable.

Como demo técnica está bien, como excusa para sacarle los cuartos a chavales incautos, también, pero lo que es como juego… Loable intento de intentar hacer pasar esto como juego, pero no cuela.

Y cuando pierdes, tienes que rebobinar la cinta y volver a cargar. ¿No es genial?

Mortal Kombat

Versión que mola:

Arcade

Ya, muy gracioso, ahora ponme el juego:

Game Boy

Otro juego de lucha en 2D que puede considerarse un icono pop de los 90 y que, por ello, conoció conversiones metidas con calzador en sistemas que no podían moverlas ni hartas de overclocking: Mortal Kombat. El más claro ejemplo de esto es la versión de Game Boy.

Admitámoslo: éramos fáciles de contentar.

Y sí, sé que esta parte del artículo va a levantar ampollas. Todos estábamos muy entusiasmados aquel Mortal Monday de 1993, probablemente demasiado, y muchos de vosotros recordáis con mucha ilusión la primera vez que pudisteis repartir unas tollinas con Sub Zero, Liu Kang y demás fauna en vuestras portátiles monócromas, pero hay que aprender a ver las cosas con cierta perspectiva y después de habernos quitado de delante de los ojos el velo de la nostalgia.

Si te pones esto de fondo de escritorio y enciendes una vela negra una noche de tormenta, ves tu propio entierro.

Desengañémonos de una vez: esos amasijos informes de píxeles que tardaban aproximadamente año y medio en lanzar un puñetazo después de que pulsáramos el botón correspondiente no tienen nada que ver con el Mortal Kombat que todos conocíamos y amábamos. Que sí, que vale, que Mortal Kombat para Game Boy es una curiosidad y una rareza entrañable, pero no pasa de ahí.

Aquí otro ejemplo de “rareza entrañable”. No sé si me explico.

Final Fight

Versión que mola:

Arcade

¡Mira mamá, sin multijugador!

Super Nintendo Entertainment System

Hablábamos antes de Street Fighter II, y ahora toca hablar de otro gran clásico de Capcom, el gran Street Fighter 89 Final Fight. Pues sí, lo lamento mucho, pero Final Fight para Super Nintendo es un cutre-port. Puede que no se trate del caso más flagrante de cuantos hemos tratado en este artículo, puede que en el fondo no sea un mal juego, pero le faltan demasiadas cosas como para que podamos obviar su tufillo a tomadura de pelo.

♫ I love to singa! About the moona and the juna and the springa! ♪

Y el caso es que el juego engaña a primera vista, ya que gráficamente es muy fiel a la recreativa y su control y forma de jugar son idénticos. Pero todo esto queda muy deslucido por el hecho de que Capcom surpimió el modo de dos jugadores simultáneos y encima borró del mapa a Guy, quedando como personajes seleccionables Cody y Haggar.

Así es como te sientes jugando al Final Fight de SNES

Lo de suprimir un personaje ya tiene delito, pero se puede perdonar si te has levantado con las tragaderas anchas y te has puesto hasta arriba de hipérico, pero lo de quitarle el modo de dos jugadores a un juego de lucha yo contra el barrio, teniendo en cuenta que ese es uno de los mayores atractivos del género, no tiene perdón.

Y encima, en las versiones europea y americana, Roxy y Poison fueron sustituidas por estos señores tan elegantes.

Y lo mejor de todo es la forma en que los de Capcom intentaron arreglar el destrozo: sacaron una reedición del juego con Haggar y Guy (es decir, sin Cody) como protagonistas y aún sin multijugador. La titularon Final Fight Guy. Y se fumaron un puro.

Directivo de Capcom: “Se me ha ocurrido que podríamos cobrar el multijugador aparte. ¿qué os parece?”

Afortundamente, Capcom se redimió gracias a que realizó para SNES algunas de las mejores conversiones recreativa-consola que se han visto, como King of Dragons, Knights of the Round, Captain Commando, Street Fighter II (la mejor de todas, con diferencia), Magic Sword o Street Fighter Alpha 2, ésta última para pasmo de las generaciones venideras. Además, el propio Final Fight tuvo, en exclusiva para SNES, dos excelentes secuelas que dejaron el listón muy, muy alto en cuanto a juegos de lucha en esa consola y que supusieron unos muy serios competidores para los magníficos Streets of Rage de Sega. El que no se consuela…

Mana Khemia: Alchemists of Al-Revis

Versión que mola:

PlayStation 2

Posavasos:

PlayStation Portable

Puede que quienes hayáis jugado a Atelier Rorona no os lo creáis, pero hubo un tiempo en que los juegos de Gust molaban. O al menos los que hicieron para PlayStation 2 son realmente buenos, muy especialmente los Atelier Iris y los dos primeros Ar Tonelico. Muy en la lína de éstos, aunque un poco más flojete tenemos Mana Khemia. Nótese que he dicho “más flojete”, no “malo”, porque no lo es. Bueno, la versión de PS2 no lo es en absoluto.

¿Te importa llevarme estos cuchillos al afilad… ? ¡Huy, perdona!

Pero hete aquí que la gente de Gust tuvo la genial idea de hacer también una versión de bolsillo de este juego y lo convirtieron a PSP. Y ahí lo tenemos, un JRPG con unos gráficos en 2D de lo más monos, personajes horriblemente estereotipados pero entrañables, un sistema de combate por turnos bastante dinámico y divertido, un sistema de alquimia para pasar un rato entretenido creando nuestros propios objetos y que encima te lo puedes llevar a la casa del pueblo de la tía abuela Eduvigis, que lo más moderno que tiene es una cafetera italiana.

“Y que conste que el café queda mucho mejor con la manga de colar y el cazo”.

¿Qué es lo que falla entonces? Todo lo demás. Para empezar, el juego tiene unos tiempos de carga insufribles; incluso algo tan trivial como cambiar de habitación en el edificio en el que estás o entrar en combate es suficiente para ver el mensaje de “Loading” por un buen rato. Luego, las voces de los personajes cuando están en combate no suenan, aunque sí notas cómo a veces dichos combates se relentizan. Pero lo más frustrante de todo llega cuando intentas solucionar esto con la opción de instalar el juego en la tarjeta de memoria. Tras un proceso de instalación que dura casi tanto como el de Monster Hunter Freedom Unite (y sin gatitos bailando), descubres que el juego sólo ha instalado 98 MB de datos. ¿Para qué? Pues para que los combates se sigan relentizando igual y las voces suenen… a destiempo. ¿Y qué hay de los tiempos de carga? Bien, gracias, como siempre.

“Espera, que ahora cargo en la RAM de programa lo que tenía que decirte.”

Y esto es todo por hoy. No obstante, nuestra labor de investigación está muy lejos de haber terminado. ¿Qué nuevos horrores nos quedan aún por descubrir en las hostiles tierras del toco-mocho videojueguero? Muy pronto lo veremos, a la misma bat-hora, en el mismo bat-canal.

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Final Fight II

Haber hablado de Capcom y no mencionar siquiera a SNK en cuanto a cameos sería delito. Tan sólo deciros que sus escenarios están plagaditos de ellos, sobre todo los de la saga King of Fighters. Personalmente me quedo con la colección de estatuas de Rugal (Ryu, Zangief, Akuma, Guile, Balrog y Feilong). En los escenarios de esta fantástica saga podéis encontrar de todo, desde luchadores de otras sagas (recordad que KoF es un crossover) a símbolos de los decepticons, pasando por publicidad encubierta o algún Neo Geo Land (recreativos dedicados a SNK).

Fijaros a partir de ahora a ver qué podéis encontrar. Podrían ser cosas como a Mai Shiranui en los finales de otras sagas como Samurai Showdown o como en el escenario de Samurai Showdown II del esperpéntico Gen-An Shiranui cocinan a un auténtico alien de la película de Ridley Scott. No tiene desperdicio.

Mortal Kombat (arcade)

Si KoF es un derroche de cameos, Mortal Kombat no iba a ser menos. Desde que en la primera entrega aparecieran brujas, Papá Noel o Peter Pan silueteados por la luna llena mucho ha llovido. Famosa es ya la costumbre de sus programadores de aparecer de repente gritando “toasty!!” (en MK4 gritan “toasty 3D!!”) e incluso añadir sus cabezas ensartadas en alguna pica. Otro detalle muy conocido es que el nombre del luchador Noob Saibot es el de sus creadores algo modificado (John Tobias y Ed Boon).

En MK3 por ejemplo también aparece Pac-Man en algún escenario, otro personaje múltiples veces parodiado u homenajeado dentro de la industria. En Ultimate MK3 los productores incluyen sus nombres en las tumbas del escenario The Graveyard y Cyrax aparece semienterrado en la arena. También señalar que las caras de los árboles vivientes de algunas entregas son, como no, la de los programadores.

Una vez más enumerar las apariciones especiales de una saga como MK se me antoja imposible. Para terminar sólo añadiré que en MK9 aparecen Kratos de God of War (sólo en PS3) y el mismísimo Freddy Kruegger. Ahí es nada.

Duke Nukem no iba a ser menos. En su última aventura nos deja cientos de chistes y referencias a juegos como Halo (“Las armaduras son para mariquitas”) pero su relación con los cameos viene de lejos. Ya en Cosmo Cosmic Adventure aparece aunque llamado Duke Nukum (ese era su nombre en el Duke Nukem original), mientras que en Death Rally lo encontramos como uno de los pilotos del juego al volante del “Deliverator”, el coche más burro de toda la competición. En Blood podíamos encontrar su cadáver.

En Double Dragon, en el garaje del que salen nuestros héroes está aparcado el vehículo protagonista de Road Blaster, mientras que en Double Dragon II es el helicóptero de Cobra Command el que está en el garaje del que salimos.

Asterix & Obelix XXL 2: Mission Las Vegum es otro imprescindible para todo amante de las parodias y los cameos. La misma carátula nos ofrece una visión adaptada de la estética de GTA, con reminiscencias a Pac-Man, Mario, Sonic… El juego en sí no iba a ser menos, con homenajes muy descarados a Tetris, Bomberman, Pokèmon, Chu Chu Rocket… Toda una locura.

¿Demasiada información? Uffff, pues aun queda para rato… En Star Trek de NES se usaban los símbolos del grupo Led Zeppelin. En la saga Castlevania para Nintendo DS se pueden usar objetos como Konami Man, Twin Bee, Vic Viper, etc. Estas naves a su vez aparecen en otros juegos de Konami (Parodius o Zone of the Enders 2). En Castlevania circle of the moon para GBA se podía usar un objeto que nos transformaba en uno de los protagonistas de Rakuga Kids. También en Contra Hard Corps se homenajea a Castlevania con un característico encuentro contra un androide armado con un látigo que recuerda a la familia Belmont. Siguiendo con Konami, nos paramos en Snatcher y su cantina poblada por montones de personajes famosos de videojuegos (en su versión americana) o de películas (en su versión japonesa).

Golden Axe y Altered Beast comparten un enemigo en común, la montura que usa su cola para golpear y que tiene pico de pájaro. Day of the Tentacle nos daba la opción de jugar al Maniac Mansion original usando una recreativa, al igual que en Monkey Island III para disfrutar su segunda entrega (pero esta vez mirando por un agujero). Las aventuras de Guybrush Treepwood dan para mucho en este aspecto, desde chapas con el nombre de otras aventuras famosas de Lucas Arts, a libros de registros en tiendas con nombres como Xena, la princesa guerrera, pasando por el Bar Scumm (nombre del motor utilizado en estos juegos), etc. El último que conozco son estatuas del sin par pirata en Star Wars the Force unleashed II y la opción de disfrazar al Aprendiz del señor Treepwood. Impagable.

También podéis encontrar al mismísimo Dante (Devil May Cry) en juegos como Viewtiful Joe o Shin Megami Tensei: Lucifer´s Call. En Bubble Bobble 2 (ojo, no Raimbow Islands) se homenajea a una gran cantidad de personajes de la propia Taito: tenemos a Rocky (Pocky & Rocky), niveles con la silueta de Tiki (The Newzealand Story), aparece el barco de guerra de Darius 2, los mismísimos Space Invaders… Cambiando un poco de estilo, en Xenogears podemos encontrar a Lucca (Chrono Trigger) y como instructora del juego nos enseñará a salvar la partida a cambio de dinero. También podemos ver algunos posters de la bella Tifa (Final Fantasy VII) en los vestuarios y dormitorios (ejem).

El antro Scumm Bar de la saga Monkey Island

Hablando de Square, en Chocobo Racing encontramos a Cloud (FFVII), Squall Leonhart (FFVIII), Jack (3D WorldRunner), Aya Brea (Parasite Eve), Cactilio, Mumba… Al igual que en Ergheiz aparecen varios personajes también de FFVII (Cloud Strife, Tifa Lockhart, Sephiroth, Yuffie Kisaragi, Vincent Valentine y Zack Fair).

No podemos olvidar a Phill Collins en GTA Vice City stories o al mismísimo Hitler en Bionic Commando. Tenemos a Darth maul, Spider-Man o Lobezno en la saga Tony Hawk, la súcubo Morrigan en Gunbird 2 o Sakura (Street Fighter Alpha) en Rival Schools. Mítico el que aparezca Michael Jackson en Space Channel Five y Ready to Rumble Round 2, aunque no lo es menos que en Fight Nigh Round 3 tengamos al irreverente Burger King…

En Tekken 3 apareció el famoso dinosaurio Gon, personaje protagonista de un clásico manga. Ya puestos con Namco, en la serie de simuladores de tenis Smash Court han aparecido entre otros Pac-Man, Heihachi Mishima, Ling Xiaoyu, Eddie Gordo (los tres de Tekken), Richard Miller (Time Crisis), Reiko Nagase (Ridge Racer) o Cassandra y Raphael ambos de la serie Soul Calibur, saga donde por cierto tenemos a Link (Zelda), Spawn, Yoda, Darth Vader y al mencionado anteriormente Kratos. Klonoa, el gato de grandes orejas, apareció en algún Moto GP… Namco es muy dada a estas cosas. Lástima que haya perdido la costumbre de añadir pantallas de carga con alguno de sus juegos clásicos, como el caso de Tekken I y Galaga.

NBA Jam y los Clinton

En Mercenaries podemos encontrar skins de Han Solo e Indiana Jones. NBA Jam nos dejaba la opción de desbloquear al matrimonio Clinton (Bill y Hillary Clinton, el expresidente de los EE.UU.). En MGS3: Snake Eater podemos ver varios de los monos de Ape Scape (Kojima es un fan confeso).En Fable II encontramos una armadura llamada Mjolnir que es la misma que usa Master Chief en Halo e incluso a Plok de enemigo final en Zaku (Atari Linx).

Otro tipo de cameo conocido universalmente es el de que aparezcan consolas en ciertos juegos. Desde la SNES que aparecía en los primeros pokèmon, a las GameCube de MGS The Twin Snakes o Residen Evil I (remake), pasando por la Sega Saturn y Dreamcast en Phantasy Star Online, tenemos compradores de Xbox (Midtown Madness) y a Wrinkly Kong jugando a una N64 en DKC3 o una Dolphin (GameCube) en DK64.

Como podéis ver si habéis llegado hasta aquí, el fenómeno cameo está muy instaurado dentro de la industria y es muy común. Personalmente, me encantan y los encuentro divertidos. ¿Y vosotros? ¿Los conocíais? ¿Sabéis de más? No dudéis de compartirlos con nosotros. Soy consciente de haberme dejado muchos pero esto sería un comenzar y no parar, pero algo está claro: los cameos son y serán siempre bienvenidos.

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Varios personajes famosos de videojuegos en The Simpsons.

En este artículo, dividido en dos partes, vamos a tratar los cameos dentro de los videojuegos, siempre como la aparición de un personaje fuera de su contexto habitual, incluída la acepción de easter egg. Todos conocemos ejemplos de ello, así que con este post intentaremos que los más jóvenes y/o despistados pasen un buen rato con los cameos más famosos y curiosos, con la esperanza de que os resulte divertido.

Lo cierto es que las apariciones especiales en nuestros amados videojuegos son algo muy antiguo. Ya en Pac-Man se incluyó como “fruta” a devorar una de las naves de Galaxian o en los primeros juegos de Capcom el personaje de SideArms como bonus. Esto es algo que viene de muy atrás e intentar enumerarlos todos sería algo realmente doloroso e inabarcable. Aun así, bienvenidos a la primera parte del especial sobre cameos en los videojuegos.

Ya que hemos hablado de Capcom vamos a empezar por ellos. Son, seguramente junto con Sega y Nintendo, los amos del cotarro en lo que se refiere a apariciones espontáneas de sus personajes. No hablamos de crossovers o de que sus creaciones participen en juegos de lucha contra otras compañías, siendo Marvel Vs Capcom 3 un buen ejemplo de ello. Nos referimos a que la desarrolladora japonesa tiene la sana costumbre de llenar sus escenarios con protagonistas de otras sagas. ¿Ejemplos? Poneos cómodos…

El escenario del hangar en Tatsunoko Vs Capcom lleno de tokobots, sin ir más lejos. En Final Fight II podemos encontrar a Guile animando en una base militar o a Chun Li comiendo fideos. A la bella luchadora china la podemos también hallar en los geniales Breath of Fire (SNES), junto con otros guiños a juegos de Capcom como retratos de Sir Arthur. Si nos detenemos a analizar también los escenarios de Pocket Fighters descubriremos una orgía de cameos súper graciosos y siempre acorde al espíritu cute del juego.

En Megaman 7 tenemos una versión de la música del primer nivel del genial Super Ghouls´n Ghost en la fase de Shade Man, mientras que en Megaman X aparece como secreto la posibilidad de que el mismo Megaman haga el ha-do-ken de Ryu. También dentro de la serie X, más concretamente en Megaman X5, observamos que los nombres de los mavericks están basados en artistas famosos del heavy metal: Axle The Red (Axl Rose), Grizzly Slash (Slash), Duff McWhalen (Duff McKagan), Squid Adler (Steven Adler), Izzy Glow (Izzy Stradlin), The Skiver (Michael Monroe), Dark Dizzy (Dizzy Reed) y Mattrex (Matt Sorum).

En Marvel Super Heroes vs Street Fighter podemos ver a Cody con Jessica (hija de Haggar) si nos fijamos bien en los escenarios, al igual que en Street Fighter Alpha 2 (en la tercera entrega Cody ya era personaje jugable). Jessica también aparece en Saturday Night Slam Masters para celebrar las victorias de su padre. ¿Recordáis al bueno de Zangief? El mismísimo Gorbachov aparece en su secuencia final para festejar tal hazaña, todo un honor. Akuma aparece en X-Men Children of the Atom como personaje oculto y así podríamos seguir hasta el infinito…

Final Fight II

Dejemos a un lado a la genial Capcom (que nos ocuparía todo un artículo) y pasemos a la incombustible Sega. En Shenmue podemos encontrar muñequitos gashapon de la serie Virtúa Fighter y de Sonic en las máquinas expendedoras. Otro cameo curioso es el de Pepsiman en Fighting Vipers (1996), que no es otro si no la mascota de la famosa marca de refrescos por aquel entonces.

Si hablamos de Sonic la cosa se anima. El mejor de todos para mí lo encontramos en Donkey Kong Country II (1995) y consistía en que al terminar el juego aparecía un podio con diversos personajes de Nintendo (Diddy Kong, Mario, Yoshi, Link…) y en última posición un cubo de basura con las zapatillas de Sonic y un cartel que rezaba algo como fracasados… Ciertamente impagable (y más si le añadimos que al lado aparece la pistola de Earthworm Jim).

Sega como es lógico también parodiaba a Mario. Un buen ejemplo lo tenemos en Alex Kidd in Shinobi World (Master System) con un final boss llamado Mari-Oh. Ya más en serio, en el gran simulador futbolístico Virtua Striker 3 nos encontramos al equipo FC Sonic, compuesto por varios Chaoz, Knucles, Eggman, Cream y, como no, Sonic.

La faceta casi obsesiva de Sonic por aparecer en los juegos más variados es algo que muy pocos conocen. Lo podemos encontrar en Tom & Jerry (MegaDrive) con su cara empapelando toda la calle o en Beach Spikers a modo de hinchable publicitario. En Bug! puedes echar una carrera contra él, en Rad Mobile encontrarlo colgando en el retrovisor, en Daytona USA tallado en la pared de una montaña, en carteles publicitarios gigantes en Outrunners e incluso en Wave Runners en la espalda de algunos pilotos. Demasiado para un erizo.

También el erizo azul aparece en Phantasy Star Online de DreamCast formando un equipo junto con Knucles y Tails. Hablando de juegos de rol, destacar que en el grandísimo Soleil también podemos encontrar a nuestro puercoespín en su tumbona al sol, todo relajado en Playa Anémona. Incluso en Shining Force II aparece de una manera un tanto curiosa: un mapa nos revela que una de las islas tiene su forma.

Nos centramos ahora en Nintendo obviando la saga Smash Bros. Sobre todo la última entrega, Brawl, es un auténtico hervidero de cameos. Esto también ocurre con Wario Ware y sus minijuegos (recordad que 9-Volt y 18-Volt basan sus minijuegos en clásicos made in Nintendo).

Hablar de Nintendo es hablar de Mario inevitablemente. Mario aparece como arbitro en Mario Tennis y Punch Out (ambos de NES), como piloto de la nave de Alleway de Gameboy clásica o como jugador de golf en NES Open Tournament (antes de pasar a llamarse Mario Golf).

Punch Out (NES)

También podemos encontrarlo en forma de peluche (junto a Yoshi) en la versión para GameCube de Metal Gear Solid subtitulada The Twin Snakes, además de reconocerlo en Zelda Ocarina of Time o en Zelda A Link to the past en retratos, vidrieras e incluso en los rasgos de algún personaje. Otro cameo gracioso sobre nuestro querido italiano lo encontramos en Banjo-Kazooie cuando uno de los personajes (un WC) nos dice “llama a un fontanero. Mario creo que está libre”.

Hemos de mencionar la facilidad con la que el fontanero rechoncho aparece en series como Futurama o The Simpsons a veces incluso junto a Donkey Kong (series que por otro lado homenajean muy a menudo juegos clásicos). Casi con la misma facilidad aparece discretamente en las versiones para N64 y SNES de SimCity como una estatua gigante o con su busto grabado en un monte de Pilotwings64 (si chocábamos con su cara cambiaba y aparecía la efigie de Wario).

¿Recordáis Advent Rising? Pues en una zona se pueden ver tres tuberías que homenajean a las del warp zone de Super Mario Bros. Uno de los mejores cameos “no oficiales” de Mario se produce en Assassin´s Creed II donde uno de los personajes es muy parecido a él e incluso suelta su característico “it´s me, Mario!!”. Por cierto, y hablando de la famosa serie de Ubi, si buscáis bien en la primera entrega podríais encontrar una puerta que sospechosamente recuerda al mismísimo Optimus Prime.

Assassin´s Credd con Optimus Prime de fondo

Si dejamos a Mario un poco de lado (sólo un poco) seguimos encontrando cameos de otros personajes. En Super Mario RPG podemos encontrar desde el tema musical de Super Mario hasta a Samus (Metroid) durmiendo en una de las habitaciones del castillo. Si avanzamos hasta la posada de Rose Town encontraremos a Link, que como es mudo sólo nos ofrecerá la típica música que suena en los Zelda al descubrir algo. También si estamos atentos descubriremos durante el juego miniaturas de Samus, el Arwing (Starwing/Starfox), el Blue Falcon y el Fire Stingray (ambas de F-Zero).

Otro cameo bastante conocido de Nintendo lo podemos encontrar en Zelda Link´s Awakening, con fases laterales ambientadas en el universo Super Mario y con un enemigo muy parecido a Kirby que a su vez nos puede absorber… y ya que lo mencionamos, en Kirby´s Super Star Ultra durante el concurso entre el público podíamos encontrar a Mario, Luigui, Toad y a Birdo (SMB2).

A su vez, en Conker´s Bad Fur Day (Nintendo 64) se podían observar las cabezas de los anteriormente mencionados protagonistas de Banjo-Kazooie. No podíamos dejarnos el tétrico cameo de los gigantes de Zelda Majora´s Mask en uno de los escenarios de Super Mario Galaxy 2.

Ending de Rugal en KOF

Bueno, por hoy ya está bien. Espero hayáis disfrutado y descubierto algún que otro easter egg que no conocíais. La verdad es que personalmente a mí me encantan estas cosas y espero estéis disfrutando con este post lo mismo que yo escribiéndolo. Sin más, tan sólo emplazaros a la siguiente entrega. Estad atentos, en Gamikia nunca se sabe…

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La noche del 8 de agosto de 1969, Charles Manson y su clan, conocidos como La Familia, entraron en el 10050 de Cielo Drive en Beverly Hills. Asesinaron a todos los que en ese momento se encontraban en la mansión, entre ellos Sharon Tate, mujer de Roman Polansky y embazarada de ocho meses. La noche siguiente repitieron en otra mansión a las afueras de Los Ángeles. Los escenarios del crimen reflejaban una brutalidad fuera de lo común, pero un detalle sobresalió del resto: Las palabras Healter Skelter (sic) escritas con sangre en el frigorífico, en alusión al tema de The Beatles en cuya letra Manson creyó descifrar profecías apocalípticas.

Años después, el 8 de diciembre de 1980 alrededor de las 11:00 de la noche, el joven de 25 años Mark David Chapman esperaba la llegada de la policía sentado en una acera frente al edificio Dakota de Nueva York. Estaba leyendo El Guardián entre el centeno de J.D. Salinger, libro en el que, a través del protagonista Holden Caulfield, creyó ver un reflejo de su propia vida. Acababa de asesinar a John Lennon.

En ambos casos los medios de comunicación pusieron enfasis en el hecho de que los asesinos se inspirasen en algo tan cotidiano como una canción de The Beatles o un libro de ficción. Tal vez obedezca a la necesidad de encontrar una explicación a determinadas atrocidades por parte de personas que sus vecinos no dudan en calificar de agradables, aunque un poco reservados. De intentar rebuscar en la, por otra parte, insondable mente del psicopata para saber en que momento, y con que intensidad, incorpora a su iter criminis algo que muchos otros han leído, visto o escuchado sin sentir instinto asesino alguno.

No es casualidad que tanto Helter Skelter como El Guardián entre el centeno son productos destinados a un público juvenil, lo que pone en guardia a una generación ajena a esos productos. Algo parecido sucede de un tiempo a esta parte con los videojuegos. No son pocos los crímenes a los que se intenta dar una explicación desvelando a que jugaba el asesino durante largas horas de encierro en su cuarto. En definitiva, la pregunta, y a veces la afirmación, que subyace es: ¿Hasta que punto es responsable un videojuego de la locura de un criminal? ¿Fomentan una cultura de la violencia? ¿Hubiera matado igual sin ese videojuego?

No tratará sobre esas cuestiones esta serie de tres artículos, sino de repasar la crónica de sucesos recordando algunos crímenes cuya autoría intelectual ha querido atribuirse a algunos videojuegos que desde entonces arrastran una leyenda negra, una maldición. La primera entrega se dedica a crímenes cometidos sobre personas del círculo social más cercano al asesino. En el primer caso planteado, la relación con los videojuegos salió de los medios de comunicación; en el segundo fue la familia de la víctima la que ligó el crimen a los videojuegos en un juicio mediático paralelo; el último caso se parece al anterior, pero la relación de causalidad se planteó en sede judicial.

El asesino de la katana

La madrugada del viernes al sábado la pasó en vela en su habitación. Un rato chateando con una amiga, el resto de la noche tumbado junto a la catana que le regaló su padre, mirando al techo. Intentaba reunir el valor necesario para ejecutar el plan que llevaba mascullando un par de semanas. Al amanecer del 1 de abril de 2000, poco antes de las siete de la mañana, José Rabadán, de 16 años, supo que había llegado el momento. Con los primeros rayos de sol empuñó la catana y fue directo a la habitación de sus padres. Luego a la de su hermana, de 11 años y con síndrome de Down.

El asesinato de la familia Rabadán por parte de su hijo adolescente causó mucho revuelo mediático, no solo en la sociedad murciana, sino a nivel internacional. ¿Que le pasó a un adolescente por la cabeza para llevar a cabo semejante atrocidad? ¿En que pensó esa mañana un chico que aseguraba querer a su familia pero confesó haberlos matado por tener una experiencia nueva? En un principio los medios, para dar respuesta a esas preguntas, se debatían entre la locura por las artes marciales, sus caprichos (espada incluida) y el ocultismo, hasta que alguien comentó el parecido existente entre José Rabadán y Squall Leonhart, protagonista de un juego encontrado en su cuarto: Final Fantasy VIII.

¿La muerte de mis padres? Son muchas cosas juntas… dijo Rabadán en los interrogatorios (ABC, 4/4/2000) y varios medios se afanaron en descubrir si alguna de esas cosas que tenían que ver con que Rabadán era aficionado al juego de rol Final Fantasy VII. Este juego tiene como personaje principal a Squall Leonhort, un héroe que se rebela contra el poder de sus opresores y utiliza para asesinar, como hizo él mismo, una espada samuray (La Vanguardia, 5/4/2000) José se hizo un corte de pelo muy similar al de su lider. (Gente, TVE1) Tenía un sorprendente parecido con el héroe del videojuego (Bild – Playzone, junio 2000) es muy fácil pensar que la muerte de sus padres y de su hermana no ha sido más que una nueva «misión vengadora» de la espada de Squall. (El Mundo, 4/4/2000)

El asesinato de la Playstation

El 26 de febrero de 2004, Warren Leblanc, de 17 años, condujo a su amigo Stefan Pakeerah, de 14, al parque Stokes Wood de Leicester con la excusa de conocer a dos chicas. Allí le robó para poder saldar una deuda de ₤75 por un asunto de drogas. También le golpeó con un martillo y apuñaló, dejándole al menos medio centenar de heridas y causándole la muerte. Poco después dos policías encontraron a Leblanc cubierto de sangre. Confesó.

Durante la vista, Leblanc relató su crimen con frialdad, y fue condenado a cadena perpetua revisable a los 13 años. El motivo del delito, según se dedujo del atestado policial, fue el robo. El juez Michael Stokes dijo al acusado durante el juicio que tú y sólo tu eres el responsable de este prolongado y atroz asesinato de alguien pensaba que eras su amigo. La polémica vino a cuenta de un juicio mediático paralelo, al relacionar la familia de la víctima el asesinato con la presunta obsesión de Warren Leblanc con el videojuego Manhunt, hecho que no se trató en el juicio.

Según los Pakeerah, Manhunt fue utilizado por Leblanc como manual de instrucciones para llevar a cabo los hechos. Por el contrario, la policía aseguró que no se encontró ese juego en casa de Leblanc, pero si en la de la víctima. La señora Pakeerah dijo fue Leblanc quien dejó el juego a su hijo dos días antes de darle muerte, y preguntó si para robar ₤75 a una persona era necesario ir armada de martillo y cuchillo y darle muerte tras causarle numerosas heridas.

Manhunt ya era polémico con anterioridad a estos hechos, siendo clasificado como cine para adultos en Canada y prohibido en Nueva Zelanda en diciembre de 2003. Pero a raíz del asesinado de Stefan Pakeerah adquirió una dimensión mediática mucho mayor. Por un lado varias cadenas de distribución, entre ellas Game y Virgin Megastores, retiraron el producto de las estanterías. Por otro, las que siguieron vendiendolo, como HMV, vieron como aumentaban las ventas significativamente. Su vinculación con acciones violentas siguió discutiendose, incluso al más alto nivel político. Tal vez a causa de este suceso, la comercialización de la secuela de Manhunt estuvo prohibida en el Reino Unido durante más de un año.

El caso Wilson v. Midway

El 22 de noviembre de 1997, Noah Wilson y tres de sus amigos salieron a ver la película Mortal Kombat: Aninihilation. De camino pararon en el bar Dairy King de Norwalk, Connecticut, para jugar unas partidas a la máquina recreativa en la que se basa la película. Nunca llegaron al cine, tras salir del bar, mientras caminaban, uno del grupo, Yancy S., vió en la acera un cuchillo de cocina. Apuñaló en el pecho a Noah Wilson, de 13 años, seccionándole la arteria aorta.

La madre de la víctima, Andrea Wilson, dijo que Yancy S. estaba obsesionado con Mortal Kombat, y al coger el cuchillo le rodeó el cuello y apuñaló al creerse que era Cyrax, uno de los personajes del juego. Wilson alegó que el diseño y el marketing de Mortal Kombat, que crea adictos al juego y les pone en la piel de un personaje capaz de realizar movimientos mortales de necesidad, fueron los causantes de la muerte de su hijo. En base a eso, el 22 de noviembre de 2000, en el tercer aniversario de los hechos, demandó a Midway ante la Corte del Distrito de Connecticut reclamando una indemnización por daños morales.

La señora Wilson se basó en la consideración de que Mortal Kombat estaba sujeto a la ley estatal sobre responsabilidad civil por daños derivados de un producto. Alegó en la Corte que Mortal Kombat era un producto defectuoso, porque Midway, de forma negligente o intencionada, no advertía sobre el nivel inadecuado de violencia ni de su naturaleza adictiva sobre la juventud. Midway, en cambio, declara que su videojuego no está sujeto a esa ley al contener ideas y mensajes propios de la libertad de expresión.

La Corte estableció en la sentencia que, aunque la libertad de expresión protegida en la Primera Enmienda (adoptada el 15 de diciembre de 1791) se pensó para el discurso político, también se debe ampliar a cualquier expresión artística. Wilson argumentó que Midway no puede acogerse a la Primera Enmienda con Mortal Kombat al igual que no se protege la libertad de expresión de un ajedrez o una máquina de pinball. Pero el tribunal, en ese punto, consideró que hay una libertad de expresión a proteger en los videojuegos que sean indistinguibles de otros medios de expresión protegidos, como películas o libros, al contener información, evocar imágenes o situaciones que si están protegidas por la Primera Enmienda de la Constitución.

Tampoco entendió el juzgador que la interactividad inherente a un videojuego sea un elemento diferenciador, al considerar que todas las formas de expresión interactúan de alguna forma con el lector, espectador, oyente, o jugador. Finalmente, razonó que, aún suponiendo que Mortal Kombat haya sido el desencadenante de la violencia, está protegido por la Primera Enmienda a menos que el videojuego esté dirigido a incitar o producir acciones criminales. Por esos motivos, la Corte de Connecticut desestimó la petición de Andrea Wilson.

En la siguiente entrega se tratarán crímenes relacionados con algún videojuego en los que no existía ninguna relación previa entre el asesino y la víctima.

Los videojuegos malditos (II)

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Desde que recibimos la llegada de Mortal Kombart vs. DC Universe (un experimento que fusionaba los dos universos y que pese a no ser un mal juego no contenía la esencia de la popular saga de lucha) los responsables del juego, capitaneados por Ed Boon, confesaban el estar trabajando en una nueva entrega de la franquicia que realmente recuperase esa esencia de la que adolecían anteriores entregas como la mencionada anteriormente. Este Mortal Kombat (también conocido como MK9) está publicado bajo el sello Warner Bros. Interactive y significa el grandioso retorno a la saga de la seña de identidad que la hizo tan popular: La violencia y la sangre.

Mortal Kombat vuelve y lo hace por la puerta grande, como deben hacerlo los mitos. Uno de uno de los clásicos inmortales de la historia de los fighting games regresa con toda la fuerza y crudeza que lo han caracterizado desde sus inicios, cuando de la mano de Midway vio la luz allá por los años noventa en los salones recreativos de todo el planeta.

¿Como afrontar el análisis de este Mortal Kombat? Bien, para empezar os diré que es un grandísimo juego lucha. Uno de los mejores de este año. Pero como tal, no puede compararse a esa bestia llamada Street Fighter IV. Mortal Kombat es otro estilo. Su punto fuerte no está en los intrincados combos (aunque también son importantes), está en la relativa sencillez de su manejo, en aprender la estrategia de saber cubrirse a tiempo y, sobre todo, la diversión que proporciona descuartizar, desmembrar, aplastar o destrozar a tu oponente de mil maneras distintas, a cada cual más sangrienta. Eso es Mortal Kombat. Esa es su esencia y eso es lo que ofrece este título. Y lo hace de una manera soberbia, aprovechando las virtudes de las plataformas de esta generación. Además, uno de los mayores aciertos de este Mortal Kombat es sin duda su modo historia. Pocas veces tenemos la oportunidad de contemplar un modo historia tan completo en un juego de este género como el que nos brinda esta nueva entrega de la saga que llega de la mano de NetherRealm Studios…

Vamos a hablar un poco de la historia. El juego recoge la senda marcada por títulos como ‘Armaggedon’, y reiventa algunos conceptos de la saga. Es una mezcla bastante acertada de varias historias clásicas, sobre todo del primer Mortal Kombat y MKII creando así una trama que hará las delicias de aquellos fans clásicos que conozcan la historia de la franquicia. Raiden, el dios del Trueno, envía un mensaje a su “yo del pasado” a través de su medallón mágico para avisarse a sí mismo que debe cambiar el curso de la historia para evitar que Shao Kahn, el emperador de Outworld, se haga con el control de la Tierra. Dicho así, puede sonar complicado pero el hecho es que la historia está narrada de una manera magistral a través de capítulos protagonizados por varios de los personajes del juego. Así, ahondaremos de nuevo en la rivalidad eterna entre Scorpion y Subzero o la trágica historia de la princesa Kitana, que acoge con recelo cada una de las decisiones que toma su padre. Lo dicho, un modo historia simplemente brillante.

Hablando ya del apartado gráfico, hay que resaltar que sigue siendo un juego de lucha en 2D pero con un entorno gráfico en 2’5 D, lo cual hace que gane muchísimo en profundidad. El modelado de los personajes es excelente, de una gran calidad gráfica que además va acompañado de unas animaciones de los personajes realmente logradas. Los efectos de armas como la red de energía de Cyrax o la patada de energía de Johnny Cage (por citar algunos) son realmente buenos. A nivel técnico, el juego es francamente excepcional. Sobre todo, hay que destacar la enorme calidad del diseño artístico. Hay que resaltar también que detalles como el deterioro físico de los personajes a medida que van sufriendo los golpes de su oponente, están realmente bien conseguidos. Poco o nada negativo hay que criticar al juego en este aspecto.

Los escenarios son absolutamente espectaculares. Profundos, recreados con gran pulcritud y llenos de detalles sorprendentes, como el de la arena de combate. Hay que resaltar especialmente los de temática urbana como el escenario del metro o el la gran urbe metropolitana en llamas. También son bastante impactantes algunos como el escenario del puente del mundo exterior (donde observamos al fondo una pelea entre dos luchadores que tiene lugar al mismo tiempo que la nuestra) y el del bosque milenario, con unos terroríficos árboles vivientes y guerreros caídos. Son tan sólo algunos ejemplos de lo bien que luce el juego en este aspecto pues la mayoría de los escenarios del juego llaman bastante la atención. Todo en esta nueva entrega está lleno de guiños a anteriores juegos de la franquicia. Y aunque está dotado de un gran colorido, en muchos aspectos sigue conservando esa estética oscura que tanto gusta a los fans de la misma.

En lo referente al sonido, el juego posee cuidadas melodías que ambientan a la perfección el desarrollo de los vibrantes combates, aunque si hay algo destacable en este apartado son sus increíbles efectos sonoros. Golpes, cuchillazos gritos y explosiones son el complemento perfecto para este divertido festival de violencia gratuita. En este apartado, nos encontramos con fallos menores como por ejemplo la presencia de errores de sincronización labial en el doblaje, que sin ser una maravilla, cumple a la perfección su cometido.

El plantel de luchadores disponibles para este título es francamente impresionante. Contamos con un gran plantel compuesto por los grandes personajes de la historia de Mortal Kombat. No faltan iconos de MK como Liu Kang, Sonya Blade, Jonnhy Cage (que ahora más que nunca se parece a Jean Claude Van Damme), Raiden, Scorpion, Shang Tsung, Baraka, Kitana, Goro, Subzero, Jade, Reptile, etcétera. Prácticamente, hay combatientes de todas las etapas y juegos de la franquicia. Son más de 30 luchadores, si sumamos aquellos que se pueden obtener mediante DLC de pago como Kenshi (brutal el diseño), Rain, Skarlet o la sorprendente inclusión del cinematográfico y aterrador Freddy Krueger, un personaje ajeno a la franquicia y que pinta más bien poco en el juego. Aún así, como anécdota no deja de ser gracioso.

El que si que pinta (y arrasa con todo) es Kratos, el icono de Sony y protagonista de God of War, una de las mejores sagas de hack n’ slash del mundo del videojuego. Que el Fantasma de Esparta aparezca en este juego es un grandísimo acierto, en mi opinión. El poder jugar con Kratos a Mortal Kombat en el modo arcade es una gozada (no así en el modo historia), ya que no desentona en absoluto con el resto de personajes. La pena es que ello solo es posible en la versión PlayStation 3 del título. La estética del personaje, su diseño y esa brutalidad inherente al personaje hacen que para nada desentone dentro del impresionante roster de luchadores de este Mortal Kombat. Como muestra, un botón:

Centrándonos ya en el apartado meramente jugable, lo más destacable es sin duda el regreso de la violencia inusitada a la franquicia. Mortal Kombat nunca ha sido una saga de lucha que se caracterizase por una jugabilidad exquisita y la posibilidad de encadenar complejos combos, como otros títulos del género. La mayor virtud de Mortal Kombat siempre ha sido la diversión que provoca derramar litros y litros de hemogoblina gracias a sus letales golpes y, por supuesto, a los famosos ‘fatalities’. Nos encontramos aquí con estos benditos movimientos que son santo y seña de la casa. Quizá uno de los fallos en este apartados es que los luchadores están algo desequilibrados entre sí. Algunos como Baraka son muchísimo más potentes y equilibrados que Mileena, por poner un ejemplo. Pero también es cierto que esto no influye demasiado en su aspecto jugable. Aunque si hablamos de aspectos negativos, también es una pena que no podamos escoger a Goro como personaje jugable en el modo torneo…

Como uno de los puntos positivos del juego, tenemos el espectacular y efectivo añadido de los ataques especiales “rayos-X”, que no tienen nada que envidiar a los ‘fatalities’, y que son muy sencillos de utilizar ya que con un simple movimiento pulsando los gatillos inferiores cuando la barra de energía de nuestro personaje está cargada, podremos descargar toda nuestra furia sobre el rival de turno. Es un ataque especial que hay que usar en el momento justo, para poder sacar ventaja a nuestro adversario, ya que si no lo ejecutamos en el momento correcto (si el rival se cubre o esquiva dicho ataque) no nos servirá de nada. Como veis, está implementado de manera muy inteligente. Al igual que sucede con los ‘fatalities’, cada personaje tiene su ataque de “rayos-X” particular y no podría resaltar ninguno sobre los demás, ya que son todos una obra de arte de la brutalidad.

No podemos obviar la increíble cantidad de modos de juegos de los que hace gala. Además del impecable modo historia, un completo modo torneo (y sus consiguientes modo arcade, lucha por equipos o desafíos) y el pertinente modo online, tenemos la Torre de los Retos, donde habrá que superar una serie de variopintas pruebas relacionadas con la manera de eliminar a nuestros rivales. Se ha recuperado también la famosa Kripta, que nos permite desbloquear objetos ocultos como trajes alternativos o diseños de escenarios comprándolos con las monedas obtenidas con el botín del combate. No me quiero olvidar de interesantes añadidos como la Nekrópolis (donde explorar diverso contenido como por ejemplo biografías de personajes) o el modo entrenamiento para que podamos practicar nuestros ‘fatalities’. Como veis, el juego ha sido bastante cuidado en este apartado.

Es en el apartado online nos encontramos con uno de los mayores desaciertos del juego. La desagradable inclusión del Pase de Kombate (pase online) desluce bastante el acabado final del título, ya que un juego de estas características no debería verse influenciado por esta clase de políticas que en teoría pretenden luchar contra la piratería pero que no benefician en absoluto a los jugadores.

Para concluir este análisis, simplemente decir que es un juegazo como la copa de un pino. Los fans de Mortal Kombat pueden estar satisfechos de que la franquicia haya vuelto por sus fueros, al olimpo de los juegos de lucha con un título verdaderamente sangriento, con un diseño artístico fantástico y un modo historia de una factura impecable. Pese a que ciertas cosas se podían mejorado, el equipo de NetherRealm Studios ha dado en el clavo y no defrauda con un juego digno de la saga que en su día crearan Ed Boon y John Tobias y que no debes perderte bajo ningún concepto si eres fan de los fighting games y, sobre todo, si eres fan de Mortal Kombat. Sin duda alguna, una “victoria perfecta” para los amantes del género.

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Se hace raro el hecho de que **Mortal Kombat** lleva a la venta en las tiendas desde hace un mes y todavía no haya recibido ningún contenido descargable, pero dentro de poco la situación cambiará y tomará ejemplo de la moda que tienen ahora todos los juegos de traer parte de su contenido oculto dentro del disco y que se desbloqueará únicamente a cambio de unos cuantos puntos o euros adicionales.

El creador de la saga, **Ed Boon**, ha anunciado que el primer contenido descargable del reciente Mortal Kombat, y que encaja en la situación comentada previamente, llegará dentro de poco e incluirá en su interior un nuevo personaje, Skarlet, la ninja del traje rojo, quien fue creada en los primeros Mortal Kombat a causa de unos errores gráficos que provocaban que el traje de Kitana se volviese de color rojo, lo que produjo que naciese esta nueva luchadora.

Además, en la misma fecha tienen intención de publicar un nuevo parche que provocará que la fuerza de todos los personajes esté más nivelada, algo que personalmente agradeceré eternamente si rebajan el poder de los ataques de Sub-Zero y sus habilidades de congelación.

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