Comienzan las ya tradicionales rebajas de verano en GOG, y como regalo de bienvenida, el queridísimo Torchlight estará completamente gratis durante las primeras 48 horas. Lo único que hay que hacer para conseguir el juego es registrarse en la página.

Las rebajas durarán hasta el 5 de Julio, y consistirán en lo siguiente: cada día se lanzarán promociones especiales, ya sea de sagas o de géneros, en los cuales habrán descuentos muy elevados (en el momento en el que esta noticia se redacta hay un pack de Alan Wake con un 90% de descuento), y el resto del catálogo tendrá un 50% de descuento.

Por lo general, todos los juegos vienen con su manual en PDF, extras (tan variados como una guía, la banda sonora o arte conceptual), y el archivo del juego sin ningún tipo de DRM. Por desgracia, muchos juegos están en inglés, pero al no tener ningún tipo de DRM, permite ponerle traducciones sin ningún problema.

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Han sido presentados muchos juegos de los que no se sabía su existencia anteriormente, algo inaudito hace unos años. En este artículo veremos algunas de esas sorpresas. Muchos de estos títulos saldrán en consolas de nueva generación, aunque también hay alguno que otro que le dará vidilla a las actuales.

Plantas Vs Zombies: Warfare

Si hablamos de sorpresas, éste es el mejor ejemplo. Un Plants vs Zombies para la nueva generación, un crossover con otra saga… pero nunca hubiéramos imaginado nada así. A sido tan inesperado, que incluso algunos medios llegaron a creer que se trataba de una broma dado su ridículo aspecto.

A pesar de la mala primera impresión, lo cierto es que puede salir un título interesante. Mucha gente lo compara con Team Fortress, pero teniendo en cuenta que el Plants vs Zombies original es un tower-defense puro, prefiero compararlo con Dungeon Defenders o con Orcs Must Die!. De la mezcla entre este tipo de juegos y el carisma de Plants vs zombies puede salir algo maravilloso.

Crimson Dragon

Ya se sabía de la existencia de una secuela espiritual de Panzer Dragon para Kinect, pero todavía no se había mostrado nada. La presentación en el evento de Microsoft no fue muy afortunada, ya que el vídeo se cargó sin audio, pero una vez se ha podido ver el tráiler en todo su esplendor, podemos ver que Crimson Dragon promete. Preciosos escenarios, gran música, mucha espectacularidad… para colmo, su sistema jugable parece que será similar al de Child of Eden, el único juego que se disfrutaba jugando con Kinect. No será un vende-consolas, pero puede llegar a ser un juego maravilloso.

The Division

Todavía no está muy claro de que irá The Division, pero parece quedar claro que apostará por el juego multijugador, por la ambientación post-apocalíptica y por el poderío gráfico (esos impactos de bala en el cristal del coche). Por si fuera poco, esos numeritos que salen al golpear a un enemigo me hacer pensar rápidamente en Borderlands, lo que deja claro que The Division apunta muy alto.

Dead Rising 3

Viendo el nivel de interacción con el escenario que mostraban los dos primeros títulos de la saga, esta tercera parte puede ser una auténtica locura con la potencia de las nuevas consolas. Eso sí, muchos se mostraron decepcionados por el tono serio del tráiler, totalmente contrario al espíritu cachondo de los dos anteriores juegos de la saga, queja que comparto.

Secret Ponchos

Un título indie del que ya se sabía de su existencia, pero todavía no se había mostrado nada importante. Secret Ponchos es un hack n’ slash que seguirá el esquema jugable del maravilloso Baldur’s Gate: Dark Alliance, con una atractica estética spaghetti western y música al más puro estilo Ennio Morricone en sus buenos tiempos. Si no te lo he vendido ya, es que no tienes alma.

X

Otro título del que se sabía de su existencia pero todavía no se había mostrado nada especialmente serio. X se presenta como un JRPG exclusivo para WiiU, el cual contará con una tecnología apabullante. Es conveniente recordar que Monolith Software se encuentra detrás del proyecto, estudio artífice de algunos títulos como Xenogears, Xenosaga, Baten Kaitos y Xenoblade Chronicles, por lo que queda claro que se merecen un mínimo de atención por nuestra parte.

Final Fantasy XV

Si bien es cierto que ya se había mostrado el primer vídeo hace varios años, se le ha cambiado el nombre de Final Fantasy Versus XIII a Final Fantasy XV, se le ha cambiado la plataforma en la que se lanzará (las consolas de nueva generación) y se ha mostrado por primera vez gameplay, dejando claro que será mucho más parecido al sistema de combate de la saga Kingdom Hearts que al de los Final Fantasy tradicionales.

Como nota curiosa, decir que éste será el primer juego de la saga que rompa la norma no escrita de que deben de haber 3 Final Fantasy numéricos por generación.

Donkey Kong Country: Tropical Frezze

Todo el mundo sabía que se anunciaría un nuevo plataformas de Mario, un nuevo Smash Bros. y un nuevo Mario Kart; pero lo que nadie sabía es que un nuevo juego de la saga Donkey Kong estaba en camino, y mucho menos que estaba de nuevo en manos de Retro Studios, uno de los mejores estudios de la actualidad. No será ni de lejos el título más original del E3, pero si uno de los que mejores sensaciones transmiten. Me está haciendo plantearme hacerme con una WiiU, con eso lo digo todo.

Mirror’s Edge 2

No se vio casi nada, solo unas pocas peleas, unos escenarios con ese magnífico uso del color tan característico del juego original y a la queridísima Faith haciéndose sus tatuajes. Con un claro objetivo comercial, se ha anunciado que el escenario será en entorno abierto y que habrá más acción. Que sea en entorno abierto no me importa en absoluto si ello mejora la ambientación, y por la acción no me preocupo, ya que en el tráiler no se ve en ningún momento armas de fuego, con toda posibilidad se refieren a peleas cuerpo a cuerpo.

Esperemos que esta segunda entrega venda lo que se merece, y así un estudio del talento de DICE no se verá obligado a lanzar tantos Battlefields.

Kingdom Hearts III

En lo que se refiere a sorpresas, ésta a sido la gran locura, solo igualada por el anterior juego. Prácticamente no se ha visto nada, simplemente se ve a Sora peleando contra una buena cantidad de sincorazones, pero eso ha bastado para que los fans de la saga se vuelvan locos. Según a comentado Tetsuya Nomura, aún le queda muchísimo para que su desarrollo termine, incluso se ha rumoreado que se ha presentado para que las acciones de Square-Enix suban (falta les hace), pero el saber que la saga Kingdom Hearts vuelve a las consolas grandes le pone el colofón a un gran E3.

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Año 1997. Konami se había olvidado en cierto modo de darle una continuidad a su famosa saga Gradius. Se habían enfocado en otros géneros y sagas para distintas consolas, siendo Gradius III el último. Recibió un port en SNES, a la par que otros llegaban a Game Boy y más sistemas como Turbografx. El caso es que, apenas ya se recordaba al clásico Gradius, con tantos Shoot ‘em Ups nuevos, distintos y alucinantes, esta saga parecía muerta o relegada al olvido.

Entonces Playstation, la consola de Sony que dominaba el mercado doméstico, les brindó la oportunidad de oro de lucirse. Konami Computer Entertainment Tokyo se puso las pilas y empezaron a gestar algo completamente nuevo. No querían despegarse de los clásicos, pero no tampoco quedarse atrás. Si lo que deseaban era competir contra Thunder Force V y otros Shmups de la época, tenían que superarse a sí mismos. Gradius necesitaba incluir una longitud mayor, más espectacularidad en los niveles, y lo que estaba más de moda: Múltiple selección de personajes o naves.

Nunca falta el típico nivel orgánico en un Shmup de Konami.

Así Konami, por primera vez en un Gradius, nos dejaba elegir entre cuatro naves: Vic Viper (la clásica, azul), Lord British (la roja de Salamander), Jade Knight (una nueva verde) y Falchion Beta (una nueva rosa). Cada nave fue equipada con dos ataques diferentes, teniendo misiles de tierra también diferentes, pero pudiendo compartir cuatro modalidades de escudo entre todas, estando el mítico Force Field (mi favorito para sobrevivir).

La extrema configuración del juego fue una buena apuesta, ya que podíamos ordenar cada uno de los ataques en la posición que eligiésemos, pudiendo, por ejemplo, recoger los escudos antes que mejorar los misiles, o lo que quisiésemos. A esto le añadimos la versatilidad tremenda de las navecitas mencionadas, siendo cada una totalmente diferente. El jugador debe elegir con cuidado su nave de batalla.

Vic Viper: Balanceada, con fuego disperso pero sin mucho ataque.
Lord British: Balanceada, con fuego menos disperso y con ataques algo más poderosos.
Jade Knight: Centrada en la defensa, con fuego de corto alcance y no muy poderoso.
Falchion Beta: Centrada en el ataque, con fuego ultra poderoso pero muy difícil de controlar (las bombas de gravedad son el mejor arma contra jefes).

4 naves muy distintas. Seas el shmuper que seas, tienes elección.

Por supuesto, Gradius Gaiden, como buen arcade que pretende ser dentro de Playstation, nos dejaba jugar con un amigo en modo cooperativo, una opción más que interesante para sacarle todo el jugo al título. Lo malo es que en aquella época, ni los americanos ni los europeos recibimos el juego, se quedó en tierras japonesas.

Hablando un poco de las virtudes del juego, es obligatorio mencionar su apartado gráfico. Nos encontramos posiblemente, ante el Gradius más colorista de todos los tiempos. Ya desde el nivel 1, Konami apostó por una paleta de color vistosa, llamativa y viva. Algo que entrase efectivamente por los ojos del jugador, para que se quedase embobado disfrutando de unos preciosos efectos en las partículas, láseres, enemigos y elementos del escenario. El dinamismo con el que están trabajados los escenarios es totalmente novedoso, ya que veremos interesantísimos recursos, como por ejemplo, el gigantesco agujero negro del nivel 7 que va absorbiendo todo, o la ventisca del primer nivel.

Si has llegado aquí, felicidades: Ahora empieza Gradius Gaiden.

Los enemigos son posiblemente lo mejor de este Gradius a nivel gráfico. Son gigantescos, con decenas de cuadros de animación, haciendo un uso exhaustivo de las capacidades 2D de la Playstation. Es sabido por todos que esta consola estaba preparada para mover polígonos, pero en su interior llevaba también una pequeña pero poderosa máquina arcade (algo inferior a su competidora Sega Saturn), que era capaz de mostrar virguerías como las de este juego: rotación y expansión de sprites, transparencias, decenas de recursos en pantalla sin llegar a la ralentización extrema que caracterizaba a sus anteriores entregas, y muchos más aspectos (algún gráfico pre-render puede apreciarse también). Incluso con dos jugadores el juego se mueve bien y fluído. Por supuesto, el título cuenta con una intro CGI que hacía las delicias de la época. En este aspecto, Gaiden cumple y con nota. ¿Quieres ver enemigos alucinantes, y muchos? Esta es tu entrega.

En el nivel jugable, su máxima virtud, es sobresaliente. Para mucha gente este es el mejor Gradius de la historia, y es porque por primera vez, Konami supo balancear la dificultad con esmero y mucho cuidado. Los anteriores Gradius tal vez pecaban de una dificultad demasiado Arcade (lo que eran al fin y al cabo, saca créditos), pero este tenía la tarea de contentar a más mercado, a jugadores domésticos sobre todo. De modo que el juego incluyó una curva de dificultad ajustada y muy progresiva, que nunca llegaba a desesperar, pero que tampoco nos regalaba la partida. Por ello la dificultad, vidas y puntuación necesaria para el extra, pueden ser configurados manualmente a nuestro gusto, así como la barrita de acción que antes mencioné (el orden de aparición de los power-ups), pudiendo incluso dejarle a la CPU que elija automáticamente nuestros power-ups, ajustándose a las necesidades de batalla (semi-auto).

Gradius Gaiden: Enemigos con fenomenales poderes cósmicos.

Otra gran novedad es su duración. Ahora estaremos ante 9 niveles, totalmente diferentes entre sí y dinámicos, siendo a su vez bastante largos. Es un título que no baja de los 40 minutos en su primera vuelta, cosa extraña, acostumbrados a unos 20-25 de los anteriores, en caso de no morir mucho. En el nivel 8 nos encontraremos uno de los Bosh Rush (oleada de jefes) más épicos que haya visto el videojuego en su historia. Unos 5 o 6 jefes seguidos, totalmente diferentes entre sí. Algo muy destacable de este nuevo Gradius, ya no es su exquisito desarrollo de niveles, que opta más por un plataformeo variado, sino que los propios patrones enemigos son alucinantes. La forma que tienen de atacarnos los jefes es algo que dejará absorto al jugador de Shoot ‘em Ups. Parecía ya todo inventado en 1997 con respecto a Shmups de corte clásica, pero para nada fue así, Konami reinventó la saga Gradius y le pegó una paliza a muchos otros de su género, contemporáneos incluso. ¿Qué se podía esperar de uno de los maestros del género desde siempre? Pues grandiosidad cuanto menos. Incluso en algunos niveles podremos elegir un camino alternativo para completarlo. Un juego largo, disfrutable, ajustado y sobre todo, alucinante. Nunca sabes cómo te van a atacar los enemigos ni por dónde, así que necesitas mil ojos y seis manos puestos en el juego.

El de los jardines de Bricomanía ya tiene trabajo aquí.

Por último cabe destacar el sonido, que no es para nada un apartado menor o que esté a la sombra de lo ya mencionado. Posiblemente sea el Gradius con mejor banda sonora de todos. Piezas totalmente nuevas, otras arregladas, pero definitivamente infartantes y épicas, contando a su vez el juego con un CD con su banda sonora original, aunque difícil de encontrar. A nivel de efectos de sonido, increíblemente increíble, valga la redundancia. Mención especial para los rayacos cósmicos del jefe número 3.

Como curiosidades, el nivel 7 (On the event horizon) hace referencia a una película de ciencia-ficción del mismo año, llamada precisamente Event Horizon, protagonizada por Laurence Fishburne y Sam Neill, siendo el nivel a su vez una de las fases del primer Gradius, pero con la novedad de que había un agujero negro gigantesco devorando todo el nivel (posiblemente el nivel más alucinante del juego a nivel gráfico y musical). Por otro lado, en la compilación Gradius Collection de PSP, podemos encontrar Gradius Gaiden, incluso traducido al español, aunque con alguna ralentización puntual con la que no contaba el juego original.

Lo más parecido a una jaula en el espacio. Tú eres el preso.

En resumen, uno de los mejores Shoot ‘em Ups de la historia, y dentro de la saga Gradius, si no el mejor, uno de los de la élite. Un humilde servidor acaba de estrenarse en Gamikia, y espera que sea de vuestro agrado esta recomendación, como fiel jugador de este género desde que era pequeño. ¡Gracias!

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SONY se hace con el E3 2013 y machaca a su rival

Tras el decepcionante evento Xbox Reveal en el cual se dio a conocer la nueva consola de Microsoft, todos esperábamos que la compañía de Bill Gates echara el resto en la feria angelina pero, desgraciadamente, no fue así y prácticamente sirvió la victoria a SONY en bandeja de plata…

Los Angeles. Convention Center. Comienza uno de los platos fuertes del evento a las 18:30 de la tarde, hora española. Microsoft debía salir a comerse el mundo con la nueva Xbox One en este E3 2013 y para ello pensó en presentar una ristra de juegos (algunos de ellos exclusivos) con los que encandilar a los asistentes y seguidores al evento. “Mostraremos gameplay”, dijeron un par de días antes. La cruda realidad era que, a pesar de que algunos anuncios exclusivos como Halo 5 o Dead Rising 3 sí convencieron, con ese diseño (horrible y antiestético para muchos), con los 499€ como precio final de salida y, lo más importante, con una serie de políticas restrictivas que nadie entiende a estas alturas de la película, casi podría decirse que los de Redmond firmaron allí mismo su sentencia de muerte.

Por si fuera poco, se les ocurre otra genial idea: rediseñar su Xbox 360. En resumen, la conferencia de Microsoft fue bastante pobre. ¿Salir al escenario para hacerse un hara-kiri comercial? Pues casi diría que sí, visto lo visto. Muchos de los que vimos el evento en streaming lo tuvimos claro nada más terminar la conferencia: Habían mostrado sus puntos débiles y Sony iba a golpear ahí, con dureza.

EA y Ubisoft cumplieron con lo esperado. Si bien los primeros se mostraron bastante mejor que antaño, los segundos flojearon bastante; realizando una conferencia más aburrida que la del año pasado. Eso sí, sendas compañías presentaron importantes (y prometedores) títulos para Xbox One y PS4, y pasaron olímpicamente de Wii U (sobre todo Electronic Arts).

Era el turno de SONY y la pelota estaba en su campo. Corregidme si me equivoco pero mientras quedaban pocos minutos para que comenzara la conferencia de SONY, prácticamente todos teníamos un único pensamiento en la cabeza: “Lo tienen a huevo, PS4 se va a merendar a Xbox One en este E3“. No hacía falta ser Michael Patcher para darse cuenta de que muy mal lo tenía que hacer la compañía nipona en la feria para no arrollar a Microsoft. Sólo uno cuantos pobres fanboys afirmaban que Microsoft había hecho una conferencia genial, en un vano intento de engañarse a sí mismos.

En redes sociales se daban opiniones de todo tipo en tiempo real y la cosa se movía entre la expectación por ver el aspecto de PS4 y las críticas hacia el exagerado precio de Xbox One y la presentación de Microsoft que, en líneas generales, no había gustado mucho. Posteriormente se desató una euforia quizá algo exagerada hacia PS4 pero vayamos por partes. Como decía, había muchas ganas de ver el diseño de la nueva consola de SONY. Antes de eso, el señor Jack Tretton (Presidente y CEO de Sony Computer Entertainment of America) lanzó algunas alabanzas a PS Vita y PS3 y señaló que seguirían contando con el apoyo de la compañía. Sobre todo la consola portátil cuyo catálogo digital no hace sino crecer cada día y pronto recibirá interesantes juegos como Puppeteer, Killzone: Mercenary, Tearaway, TWD, Final Fantasy X HD y Dead Nation, entre otros. Para PS3, Assassin’s Creed IV: Black Flag (juego que lucía bastante bien pero que en su demostración presento una serie de cuelgues y bugs importantes), Beyond: Dos Almas (sic), Batman: Arkham Origins, GTA V o The Last Of Us (caso típico de un juego aclamado por muchos aún sin haberlo jugado ni nada) vienen a demostrar que PlayStation 3 está aún viva.

La cosa es que, además de realizar una conferencia mejor que la de su más directo rival (se metió al público en el bolsillo con facilidad, simplemente con prometer lo contrario que Microsoft y anunciar que su nuevo sistema de entretenimiento electrónico sería 100 € más barato que Xbox One) resulta que la consola (presentada por Andrew House) pese a no contar con un diseño excesivamente innovador parece algo más elegante que Xbox One. Los juegos exclusivos a priori también pintan mejor en la máquina Next-Gen de SONY y lo que se palpa en el ambiente es que hay mucho margen de mejora para Wii U (la conferencia de Nintendo fue posterior y destaco de ella el predecible anuncio de Super Mario 3D World, la octava entrega de Mario Kart, Wii Fit U, The Legend of Zelda: The Wind Waker HD y un nuevo Smash Bros. en el cual estará Mega Man) y Xbox One si quieren competir con PS4. De cumplir con todo lo que prometieron durante su comparecencia en el E3 2013 (las slides proyectadas con leyendas del tipo “PS4 supports used games” aún me tienen muy turbado) sin duda sería la mejor opción de compra de las tres, al menos en mi humilde opinión.

Hablando de los juegos, además de los evidentes títulos multiplataforma, personalmente destaco uno de ellos: me dejó un gran sabor de boca el teaser de The Order: 1886, una suerte de aventura steampunk con cazadores de seres sobrenaturales. No puedo pasar por alto prometedores juegos como Killzone: Shadowfall, Destiny, Infamous Second Son o Knack. Ni tampoco el breve pero intenso anuncio del nuevo Star Wars: Battlefront que despertó una gran ovación entre el público. Ah, casi se me olvida mencionar a Driveclub, un juego de conducción bastante aparente que SONY regala al suscribirte a su servicio online de pago. La divertida (y espectacular) demo técnica de Quantic Dreams, llamada The Sorcerer, también causó gran impacto en la conferencia, al igual que el vídeo de Final Fantasy XV introducido por Tetsuya Nomura de Square-Enix. Muy importante también el apoyo de SONY a la comunidad independiente con algunos juegos realmente sorprendentes como Octodad, Galaxy Z o Secret Ponchos.

En cuanto a PS4, señalar que la consola posee un procesador AMD Jaguar de 8 núcleos de potencia, GPU Radeon con capacidad de 1.84 TFLOPS, lector de Blu-ray, disco duro de 500 GB y 8 GB de RAM. Viendo esto da la impresión de es un pelín más potente que Xbox One. Por supuesto, cuenta también con puertos USB 3.0, HDMI y Bluetooth. Es region free (no así Xbox One) y el accesorio con la cámara y los micrófonos se venderá por separado, al parecer. Si queréis saber más, os dejo las especificaciones técnicas completas.

También tendrá su parcela reservada al mundo multimedia y para ello cuenta con el apoyo de Sony Pictures en lo que se refiere a cine. Contará con otros añadidos como canales de deportes, música o aplicaciones para RedBox, NetFlix o Amazon. Importante recordar que, gracias a la compra de Gaikai por parte de SONY, los usuarios podrán disfrutar de una plataforma de contenidos en la nube llamada PlayStation Cloud Service.

Resumiendo, parece que estamos ante una gran máquina (que a nivel estético no difiere tampoco mucho de Xbox One) que se pondrá a la venta en octubre de 2013 y que vendrá acompañada de grandes títulos (al menos lo que se pudo ver prometía bastante) que se lanzará a un precio bastante razonable y que además parece que no seguirá la tendencia marcada por otros como el pase online, la ausencia de la segunda mano, el DRM o la necesidad de estar conectado para poder jugar. O Microsoft y Nintendo se ponen las pilas y rectifican algunas cosas o mucho me temo que lo van a tener muy crudo esta nueva generación.

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Dos juegos de rol muy queridos que nunca llegaron a traducirse oficialmente al español han sido traducidos por el trabajo altruista de sus fans. El primero de ellos se trata de Radiant Historia, un JRPG desarrollado por ex-trabajadores de tri-Ace, creadores de grandes clásicos como Star Ocean o Valkyrie Profile. La traducción cuenta con su propia página web, en la cual nos explican detalladamente como aplicar el parche al juego, además de una completa guía.

El segundo juego traducido es nada más, y nada menos, que el mítico Fallout 2, RPG legendario que no requiere presentación ninguna. Su traducción se puede descargar desde Cland DLan, donde explican como aplicar el parche. La primera parte y Fallout Tactics ya se tradujeron hace tiempo, estando gracias a ello toda la saga en completo español.

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Comienza el juego. Un menú inicial con un diseño y una forma de moverse espectaculares. Le doy a la opción de comenzar nueva partida. Elijo el nivel de dificultad normal. Primer vídeo. Personas adultas hablando sobre como les ha cambiado la vida una tecnología completamente revolucionaria. Nos da la sensación de que ese mundo del futuro es idílico. Pasamos a controlar a la protagonista, la cual está siendo reprimida, controlada y maltratada por ese sistema aparentemente idílico que hemos visto escasos minutos antes.

A lo largo de la historia del arte, han habido multitud de obras en las que se mostraba la inconformidad de los artistas hacia el sistema establecido, como lo han podido ser Un mundo feliz, 1984, Network, El Show de Truman o Everyday The Same Dream. Remember Me tiene sus fallos argumentales respecto a las motivaciones de los personajes, pero de lo que no hay duda es que se trata de un título con una fuerte carga socio-política, y consigue perfectamente transmitir ese mensaje de libertad y paz.

Nosotros controlamos a Nilin, una habilidosa luchadora ant-sistema, o como se les llama en este Neo-París de 2084, errorista. Nilin se encuentra en una extraña prisión, en la cual borran los recuerdos de los presos. Nilin se encuentra debilitada y unicamente recuerda su nombre, pero de repente recibe una llamada sensorial de un tal Edge, el cual le ayuda a escapar. Una vez fuera, Nilin se dará cuenta de su importancia en la lucha de la libertad del pueblo.

Nilin tendrá una habilidad que muy pocas personas tienen: modificar los recuerdos de las personas. Por ejemplo, podrá hacerles creer que mataron a un ser querido, y con ello, cambiar por completo sus motivaciones, muy al estilo de lo que vimos en la película Origen, aunque cambiando los sueños por recuerdos. Esta extraña habilidad la podremos poner en práctica en la misma aventura, dando lugar a unos momentos simplemente alucinantes por sus posibilidades. Al final no es más que la clásica mecánica de ensayo y error, pero no dejan de ser unas escenas memorables que dificilmente olvidaré.

Estas modificaciones de los recuerdos son una pequeña parte de la aventura, siendo el resto mucho más convencional. El juego es una mezcla entre Mirror’s Edge, God Hand, Assassin’s Creed y Batman Arkham. Con Mirror’s Edge en el plano visual, con God Hand en la customización de los combos, con Assassin’s Creed en el sistema plataformero, y con Batman Arkham en los combates. Al leer los nombres de las referencias jugables más de uno habrá pensado “¡menudo locurón!“, y más con God Hand, juego del que me consta que muchos (yo el primero) tenemos entre los mejores de la historia, y puedo decir que Remenber Me funciona a la perfección en cada una de sus apartados jugables.

Por desgracia, aunque funcione, tiene fallos que le pesan demasiado. Los escenarios, aunque muy bonitos, tienen interacción cero, ya que únicamente podremos saltar a los lugares donde una flecha nos lo indique. ¿Saltar entre dos edificios mientras un helicóptero nos dispara? Hay una flecha que nos indica que podemos, y lo hacemos. ¿Una caja que apenas levanta un par de palmos del suelo? No hay ninguna flecha, así que ni lo intentes, amigo. También habrán zonas donde andaremos tranquilamente por las calles de Neo-París, en las cuales habrán transeúntes paseando. Si les pegamos, no hacen nada. Pero nada de nada. Ni se mueven.

Los combates son muy fáciles, tan fáciles que hacen que me arrepienta de elegir la dificultad normal al comenzar la aventura. Aunque hayan varios enemigos rodeándonos, nos atacaran de uno en uno, y siempre veremos un vistoso aviso sobre su cabeza. Puede que este fallo sea heredado de las dos entregas de Batman Arkham, pero sigue siendo un tipo de combate que nunca me ha llegado a gustar por su extrema facilidad. La posibilidad de personalizar los combos al más puro estilo God Hand le da vidilla, pero no lo suficiente.

La sensación que me queda es que sufre del síndrome juego-película, aquel síndrome en el que prima más el espectáculo que la jugabilidad. Esto no tiene porque ser malo, ya que al no ser un juego demasiado largo (un poco menos de 10 horas) no da pie a hacerse demasiado cansino, además de que las anteriormente mencionadas escenas de modificación de recuerdos ayuda mucho a mejorar el ritmo de la aventura, pero se me sigue haciendo demasiado guionizado todo. No sé, para jugar de esta manera, prefiero ver una película o leer un libro.

Musicalmente cumple a la perfección, mezclando las melodías típicas de juegos de acción con música dusteb que le da ese toque futurista que ayuda a meterse en la ambientación. Tiene un doblaje al castellano notable, aunque por desgracia la sincronización labial es terriblemente atroz. Graficamente utilizada el más que machacado Unreal Engine 3, un motor que ha demostrado no ser el mejor, pero si muy fiable.

¿Recordaremos a Remenber Me dentro de unos años? Jugablemente se me hace demasiado parecido a otros juegos de esta generación, y eso le va a pasar factura. Su argumento es bueno, y su calidad artística aún más (el combate con cierta mujer con un bastón es impresionante). Irónicamente, no creo que Remember Me se recuerde. Tal vez entre los videojuegos con un buen argumento de ciencia ficción distópica, pero nada más.

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Tras ser anunciadas versiones en PC, Mac y Linux para otoño de este mismo año, Teslagrad, el fantástico juego de plataformas que incluye puzles, aventura y acción, llegará también a Playstation 3. Así lo han confirmado los chicos de Rain Games, la compañía noruega responsable del desarrollo de este título que deslumbra por su gran trabajo a nivel artístico y promete mucho en el terreno jugable.

En la piel de un valeroso joven, nos adentraremos en la misteriosa Torre Tesla con la misión de desvelar una intrincada conspiración que asola al reino. Contamos con el poder del electromagnetismo para salir airosos de los peligros que nos acechan en esta aventura en 2D, llena de enemigos y rompecabezas. Lo llamativo del título es que la narración se hará en todo momento de manera visual, sin pantallas de carga ni cinemáticas. Con una banda sonora de aúpa basada en orquesta clásica, estamos seguros de que el juego hará las delicias de más de uno.

Dotado de un buen puñado de escenarios cuyo diseño se ha realizado a mano, se espera que este interesante título salga en PS3 al mismo tiempo que las otras versiones anunciadas, es decir: en el cuarto trimestre de 2013. Teslagrad posee además un pequeño rincón en Steam Greenlight por si queréis votarlo en esta comunidad.

Por si esto fuera poco, desde Rain Games señalan además que ya están trabajando para que el título llegue a otras plataformas no especificadas por el momento. Para finalizar, y dejaros que veáis el fenomenal tráiler del juego, prometemos que Teslagrad tendrá más pronto que tarde su pequeño hueco en Sábado Indie donde os lo contaremos todo sobre este atractivo juego con pelos y señales.

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Tras la magnífica propuesta de Ubisoft Montreal con un Jason Brody protagonizando un FPS lleno de tensión y sorpresas en la jungla de Far Cry 3, la compañía gala vuelve a dar un puñetazo en la mesa y resucita de nuevo la franquicia, tan sólo un año después de su lanzamiento multiplataforma.

Aunque, en esta ocasión, lo hacen de una manera totalmente diferente a la anterior y nos deleitan con un título que, además de un enorme sentido del humor, atesora una buena colección de guiños espectaculares a la cultura popular de finales de los ochenta y mediados de los noventa.

Far Cry 3: Blood Dragon rompe con todo y nos deja un shooter en primera persona más loco y más divertido aún, si cabe. Un título muy especial que nadie debería obviar, sobre todo si es fan del género y además ha mamado del cine de acción de Stallone, Schwarzenegger y tantos otros héroes de la época.

El argumento nos sitúa en un futuro apocalíptico. La guerra nuclear que asoló la Tierra en los noventa ha pasado factura a la humanidad. Ahora nos encontramos en el año 2007, en un panorama no muy alentador y habiendo sobrevivido a un infierno radiactivo. Encarnando al sargento Rex Colt tendremos que embarcarnos en una peligrosa misión: descubrir qué está pasando en una misteriosa isla donde al parecer una facción de cyber-soldados del ejercito de Estados Unidos está desarrollando una potente arma biológica. Gracias a nuestras habilidades mejoradas por ingeniería cyborg y nuestra puntería seguro que podremos lograrlo. Pero las cosas no van a ser tan sencillas y la misión se complica desde el principio…

Huelga decir que también alucinarán aquellos que se han dejado los cuartos en los míticos salones recreativos en su juventud con las múltiples referencias presentes desde el inicio del juego. Y es que el espíritu arcade está presente en el juego desde el minuto uno. Las bromas, los momentos absurdos y la acción “old school” está garantizada. Pero Far Cry 3: Blood Dragon aporta mucho más que un compendio de recuerdos de la infancia de un treintañero. Como shooter funciona a las mil maravillas, ya que consigue que el jugador se introduzca en la dinámica de juego desde el minuto uno, con ese hilarante tutorial y un buen desarrollo.

La IA enemiga es sobresaliente y eso le hace ganar bastantes puntos en el apartado jugable. Un control bastante preciso y de fácil manejo logran que nos hagamos con el juego rápidamente, con lo cual la diversión está garantizada. Otro punto positivo son las armas incluidas, llenas de guiños también y muy variadas. A lo largo de juego usaremos tanto armas de fuego (pistolas, rifles, etc.) como otras más variopintas como “shurikens”, amén de poder lanzar granadas o colocar minas explosivas. En algunas ocasiones podremos elegir entre ir a saco hacia los enemigos o usar el sigilo para acabar con ellos. Una vez eliminados podremos “mangarles” los objetos, al más puro estilo Assassin’s Creed.

El apartado gráfico cumple sobradamente con su cometido y se le puede reprochar bien poco. Es más, a nivel de escenario y diseño de niveles me ha gustando bastante. El sonido es una verdadera pasada, con una música que “homenajea” (por así decirlo) las melodías y efectos de películas como Terminator (film del cual se ve que han sacado más de una idea los desarrolladores del juego) o Perseguido. Al escucharlas, nos transportaremos varios años atrás. Como no, hay que hablar de la traducción de los diálogos y la leyenda en pantalla de algunas instrucciones ya que son un verdadero puntazo que a buen seguro nos hará soltar más de una carcajada con sus ocurrencias. Por citar sólo algunas: “las coberturas son el condón de los tiroteos” o “Las alarmas suenan mucho. Para eso las han inventado”. Y así todas. Geniales.

El doblaje al castellano es más que correcto (tiene algunas coñas divertidísimas) y cuenta con la impagable labor del ya veterano Lorenzo Beteta (Fox Mulder, Alan Wake, Leon S. Kennedy) que realiza un trabajo formidable. En su versión original es el actor estadounidense  Michael Biehn, conocido de sobra por haber encarnado a Kyle Reese en Terminator (A.K.A el papá de John Connor) o el cabo Hicks de Alien: El Octavo Pasajero, el que pone voz al personaje protagonista.

“Cuidado, no vayas a perder ahora la cabeza, soldado… Lo sé, soy un jodido genio con los chistes”.

Conclusiones

Si tenías grabada Desafío Total en VHS, fuiste al cine a ver el estreno de los Gremlins y tienes canas (o falta de pelo) de tanto jugar a Duke Nukem 3D o Doom, éste es tu juego. Un shooter en primera persona lleno de homenajes (el guiño a Commando del principio con el choque de manos entre Rex y Spider es antológico) que es una sátira a la cultura de los benditos años ochenta y noventa. Dos décadas que algunos hemos tenido la suerte de vivir y que hemos disfrutado como enanos, empapándonos de su vasta y extravagante cultura.

Aquí no vas a encontrar personajes envueltos en misteriosas tramas. Ni un ejercicio narrativo lleno de gran detallismo o citas bíblicas. ‘Blood Dragon’ triunfa donde otros pesos pesados de este año fracasan estrepitosamente. Su jugabilidad es adictiva, es tremendamente divertido y sus parodias son “tronchantes”. Hablando en plata, como producto de divertimento digital es oro puro.

Far Cry 3: Blood Dragon se hará con tus sentimientos desde la intro (pixelada) y pasará a formar parte de tus juegos favoritos, gracias a su completo apartado técnico, sus dragones con rayos en los ojos y, sobre todo un enorme sentido del humor. Los chicos de Ubisoft han sabido pulsar la tecla adecuada para tocarnos la fibra sensible a muchos con uno de los juego imprescindible de este año que ya se puede descargar de PSN o XBLA. Ah, en PC se puede conseguir además en formato físico y no me extrañaría nada que también llegara a consolas de este modo. Yo volveré a comprarmelo sin dudarlo. Lo dicho, si aún no lo tienes, ya estás tardando.

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Llega el pack indie de Humble Bundle mensual, y no podría haber llegado de mejor forma. Entre los juegos del pack se encuentran algunos de los indies más destacados del pasado 2012 e incluso alguno de este mismo año. Si pagamos 1$ (0’80€ al cambio) conseguiremos Little Inferno, Awesomenauts, Capsized, Thomas was alone y Dear Esther; y si pagamos el mínimo mundial (5’69$ mientras esta noticia se redacta, 4’42€ al cambio) se añadirán al pack Hotline Miami y Proteus.

Como de costumbre, podemos descargar los juegos sin ningún tipo de DRM, también se incluirán claves para Steam, se incluyen sus bandas sonoras (excepto la de Hotline Miami) y con toda posibilidad se añadirá algún juego extra al pack dentro de una semana. Por si fuera poco, en Gamikia ya hablamos de tres de los juegos del pack (Hotline Miami, Dear Esther y Thomas was alone) y los dejamos muy bien, incluso coronando a uno de ellos como juego del año. Decir que este pack es obligado es decir poco.

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Aprovechando que están de actualidad gracias al reciente anuncio de Quantum Break, Remedy se alía con Humble Bundle para ofertar las versiones digitales de PC de sus dos últimos juegos, Alan Wake y Alan Wake’s American Nightmare, a precio de gusto del comprador, desde la irrisoria cifra de 0’01$. Eso si, las claves para Steam se desbloquean pagando mínimo 1$, 0’80€ al cambio.

El primer Alan Wake viene con todos sus DLC’s incluidos, y además de los dos juegos, se incluyen algunos extras como arte conceptual, un cómic, vídeos, fondos de pantalla, música… Con estos extras, vale la pena hacerse con este pack incluso aunque se tenga el juego.

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