Randy Pitchford, presidente y fundador de Gearbox Sofware, el grupo de desarrollo detrás de títulos como Borderlands (Windows, Xbox 360, Playstation 3, 2009) o las expansiones para Half Life “Opposing Force” (1999) y “Blue Shift” (2001) habló en la presentación de la Nordic Game Conference acerca del camino que Gearbox había tenido que recorrer para convertirse en uno de los estudios independientes más importantes del sector.

Pitchford mencionó varios temas durante su charla, tratando el crecimiento de la compañía durante sus 13 años de existencia,  el notable crecimiento de su plantilla de empleados, de cinco a más de 200, y alabó su juego en desarrollo, Borderlands 2, de salida prevista para septiembre de 2012, nombrándolo “el juego más coherente” de la compañía y confiando en obtener altos beneficios como resultado.

Sin embargo, el presidente de Gearbox no se mostró tan condescendiente con el resto de juegos.  Para Pitchford, los videojuegos no están aprovechando las posibilidades tecnológicas todo lo que deberían:

Las oportunidades para la complejidad se expandirían con la tecnología, y no estamos ni siquiera cerca de lo que podríamos estar. Hoy día, los juegos apestan. Francamente. Comparados con lo que podrían ser, todos los juegos son una mierda. Será emocionante ser parte de un grupo de desarrollo de 100 millones de dólares, o de 500 millones, o de un billón de dólares.  Estoy muy emocionado con eso. ¿Te imaginas lo maravilloso que será cuando podamos hacer un juego de mil millones de dólares y que hacer eso sea una gran decisión porque ahí sea donde esté el mercado? Piensa en lo locas que las simulaciones se van a volver.  Algún dia estaremos viviendo en Matrix, o en el Holodeck, y yo estaré escribiendo software. No estamos ni cerca de lo que podría ser posible. Estamos en la edad de piedra, tío.

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Ayer mismo, durante la conferencia pre-E3 de CD Projekt, la compañía polaca (responsables de la excelente franquicia The Witcher) presentó Cyberpunk, su nuevo título con tintes futuristas que promete ser todo un bombazo. Cyberpunk será un RPG que verá la luz este otoño para las plataformas PC y Mac y que está basado en un conocido juego de rol de mesa llamado Cyberpunk 2020.

Durante dicha conferencia, Marcin Iwinski (el co-fundador de CD Projekt) señaló que en este juego los jugadores tendrán todas las características que han hecho grande a la serie de The Witcher, ofreciendo al usuario una experiencia nada lineal con una historia compleja y apasionante.

En este título podremos controlar diferentes personajes tales como mercenarios sedientos de sangre o hackers dotados de implantes cibernéticos, los cuales podremos personalizar y equipar con variopintas y letales armas.

Al igual que en las aventuras del brujo de Rivia, nos enfrentaremos a la toma de decisiones y nuestras acciones influirán en los acontecimientos que se desarrollen en el mundo, afectando al destino de los individuos que se encuentran en él.

El creador y diseñador de Cyberpunk, Mike Pondsmith (el cual ha estado trabajando conjuntamente con CD Projekt durante más de un año) dejó también unas palabras acerca del juego:

Hasta ahora no habíamos encontrado la compañía perfecta para hacer el juego. CD Projekt RED es el equipo que hemos estado esperando. Su magnífica labor en The Witcher y The Witcher 2 denota que comparten la misma dedicación y el amor por los grandes juegos que nosotros en Talsorian. Estoy especialmente feliz con su participación en este proyecto. Creedme cuando os digo que este juego va a ser increíble.

Estaremos atentos en Gamikia a la información que vaya surgiendo en torno a este prometedor Cyberpunk. Seguro que muchos de vosotros habéis sido devorados ya por esa bestia llamada “hype“.  ¿O me equivoco?

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Krater (PC,12 Junio 2012) es un juego desarrollado por Fatshark AB ambientado en un entorno post-apocalíptico basado en la supervivencia propia, con mecánicas de action-rpg y ciertas características interesantes como la posibilidad de construir armas y objetos únicos.

Sin embargo, lo que hace destacable a este juego es que, a su anteriormente anunciada edición especial disponible por reserva, a un precio de 15 dólares y que incluye un nuevo personaje descargable, la banda sonora, y la opción de probar sus últimas etapas de desarrollo vía Steam, se suma otro cuyo nombre ya deja ver que no es muy corriente: “Krater: 10.000 Dolar Victor Edition”.

En esta edición de astronómico precio, el “desprendido” jugador que se anime a comprarla no solo la recibirá directamente en casa, si no que el repartidor será Victor Magnuson, el diseñador de Krater , y además contará con la compañía de Magnuson durante las primeras horas de juego y podrá disfrutar de una cena cocinada por el propio diseñador,  aunque aquellos que solo deseen jugar con él y no les importe buscarse la cena por su cuenta tendrán una rebaja de 1000 dólares en la compra del juego. Así publicitan en la propia web de Krater esta curiosa edición:

“¿Qué podrías añadir a tu experiencia de juego? ¿Una mascota virtual, un arma de oro, o una figura de acción? Bueno, si a todo, pero nosotros hemos querido aportar algo aún más inolvidable – comida y un chef sueco”

 

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Gracias al consumismo el ser humano se ha convertido en algo maravilloso. Nos hemos transformado, sin comerlo ni beberlo, en personas-anuncio que para colmo de males pagan por serlo. Cien euros por un polo, mejor cuanto más grande se vea el ♘, yepa; trescientos por unas gafas con el logo bien a la vista; quinientos por un bolso con las gigantescas iniciales del diseñador en un lateral… y así. Que se note.

Nosotros no nos libramos, no se vayan a pensar que somos mejores que esos escaparates con patas. Los videojuegos-anuncio llevan entre nosotros la friolera de treinta años y lo que te rondaré morena; e igual que hay gente que paga por una camiseta de Jack & Jones, también hay jugones hechos y derechos capaces de soltar la guita para ver a la mascota de una marca cualquiera pegar saltos por la pantalla.

¡Y solo m a kostao sesefrientos euros! Una ganga.

Nada nuevo, el advergaming, por muy moderna y actual que suene la palabreja que alguien tuvo a bien inventarse a principios de este nuevo y ya decadente siglo.

Esta práctica, casi tan antigua como la propia industria, empezó a dar sus primeros pasos a comienzos de los años 80 gracias al inexistente control de calidad de Atari para con sus videoconsolas, donde cualquiera podía modificar un juego y publicarlo por muy copia mierdera del original que fuera.

Así se plantó Coca-Cola con sus santos bemoles en 1983 para producir Pepsi Invaders, uno de los primerísimos advergames y clon muy loco de Space Invaders, donde en lugar de aliens había que combatir a las nunca lo suficientemente temidas letras P, E, P, S, I que formaban el nombre de su máximo rival en el mercado.

Vamos, el horror.

Abierta la veda publicitaria, a Coca-Cola le seguirían poco después Purina con Chase the Chuck Wagon, un juego de laberintos de donde los perros debían escapar para encontrar su comida; Johnson & Johnson con Tooth Protectors, en el que debíamos limpiarnos los dientes combatiendo bacterias gigantescas; y Mattel (que incluso llegó a tener en los 80 una filial dedicada al desarrollo de videojuegos) con Kool-Aid Man, un plataformas con la famosa mascota del Tang americano como protagonista.

Incluso Budweiser se atrevió, también en 1983, a meterse en el mundo del videojuego encargándole a Midway la recreativa Tapper, donde el jugador debía hacer las veces de tabernero con un logotipo de la marca reinando en una de las paredes del tugurio, y del que un año más tarde aparecería una versión sin dicha imagen después de las quejas de padres considerando que era mera publicidad para alentar al consumo de alcohol entre los más pequeños.

Con la crisis que asoló posteriormente a la industria, no fue hasta finales de la década y comienzos de los 90 cuando el sector empezaría a remontar, y con él, claro está, los juegos publicitarios.

Domino’s Pizza fue de los primeros en aprovechar la nueva coyuntura, y entre 1989 y 1990 encargó a BlueSky y Capcom dos juegos para Commodore 64, PC y NES protagonizados por Noid, la popular mascota de la compañía. Mientras Avoid the Noid, el primero de ellos, consistía simplemente en entregar una pizza antes de que terminara una cuenta atrás; el segundo, Yo! Noid, se trataba de un plataformas bastante aceptable aunque también, por qué no decirlo, clon del juego japonés Kamen no Ninja: Hanamaru.

Con estos dos juegos y casi sin quererlo, Domino’s Pizza mostró el camino a seguir durante los próximos años en el advergaming.

No nos entretendremos ahora en dar clases de publicidad, pero que un usuario se exponga voluntariamente a interactuar con un anuncio y que el tiempo de exposición de este sea infinitamente mayor que el de un spot de televisión o una página en una revista, debió de trastornar las glándulas salivares de los responsables de marketing de las principales compañías del planeta.

Me cago en la leche Merche. Esto es la guerra.

Así quedó patente en la siguiente generación de videoconsolas, con los 16 bits de Megadrive y Super Nintendo haciendo furor en todas las casas.

En la siempre añorada década de los 90 pocas fueron las grandes marcas que no se subieron al carro videojueguil produciendo un plataformas para alguna de estas dos consolas; aunque si hubo un sector en concreto que encontrara un verdadero filón en este universo interactivo, ese fue el de la alimentación.

McDonald’s llegó a presentar hasta tres juegos en este periodo: McDonald’s Treasure Land Adventure, Global Gladiators y M.C. Kids. El primero, con Ronald McDonald de protagonista, aun siendo un plataformas correcto, fallaba a la hora de posicionarse en un target determinado. Era demasiado complicado para un público infantil y al mismo tiempo demasiado infantil para un público más adulto.

Por suerte, la escanciadora de obesidad subsanó el error poco después con Global Gladiators, un fantástico juego para Megadrive diseñado por David Perry (todo el mundo en pie) que llegó a tener versiones en Master System, Game Gear y Amiga.

7UP también hizo de las suyas con cuatro juegos. El primero, basado en el personaje de Fido Dido, aparte de carecer de todo el encanto que la mascota sí desprendía en otros anuncios, era malo como el demonio y acabó pasando justamente desapercibido. Los otros tres conformarían, quizás, la mejor saga de advergames en muchos años, y es que Cool Spot terminó siendo uno de los mejores plataformas de toda la generación y tras hacer acto de presencia en Mega Drive y Super Nintendo acabó viendo también la luz en Master System, Game Gear, Amiga y PC.

Curiosamente, el primer y más desconocido título de la saga que vio la luz en exclusiva (y muy tímidamente) en Game Boy antes que en sus hermanas de 16 bits, era en realidad un clon bastante obvio del M.C. Kids que McDonalds publicó para NES un par de años antes.

Cool Spot lo tenía todo para triunfar y así lo hizo. Claro que este también era un producto de Perry, así que cuándo no es fiesta: plataformas de scroll horizontal, gráficos sobresalientes, banda sonora del ahora más conocido Tommy Tallarico, una curva de dificultad bastante equilibrada y, sobre todo, entretenido como pocos.

No resultó extraño entonces que poco después tuviera una secuela. Cool Spot goes to Hollywood repetía género plataformero pero no perspectiva, que pasaba a ser isométrica. Otra maravilla llena de guiños al séptimo arte que en su momento se llevó en exclusiva SEGA para su Mega Drive aunque posteriormente aparecieran sendos ports en Saturn y Playstation.

En toda esta orgía de marketing hasta Cheetos tuvo dos juegos, bastante horribles dicho sea de paso, con Chester Cheetah como principal reclamo: Chester Cheetah: Too Cool to Fool y Chester Cheetah: Wild Wild Quest. Háganse un favor y huyan de ellos como de la peste.

Por suerte, otros títulos más que notables junto con Cool Spot y Global Gladiators, y esta vez sin productos alimenticios de por medio, fueron los juegos de Micromachines de Codemasters, cuyas carreras de coches o lanchas en miniatura eran verdaderas bestias pardas de la adicción si se jugaban a pantalla partida contra un amigo.

Es posible que fuese la de 16 bits la generación que encumbró y enterró a los juegos publicitarios de calidad, porque posteriormente en las dos siguientes el camino ha ido francamente a peor.

En Nintendo 64 apenas hubo ejemplos por la dificultad y carestía que suponía desarrollarlos. Quizás el más reseñable sea Beetle Adventure Racing, que con la excusa del New Beetle (que se había presentado en sociedad tan solo un año antes) se preparó una más que decente mezcla de Need for Speed y Mario Kart; y del que anecdóticamente se hizo una versión exclusiva para Australia en la que en lugar del coche de Volkswagen aparecía un modelo de la marca HSV, exclusiva del país de los canguros.

Sin embargo, en el resto de plataformas la cosa sería distinta.

Pepsi, que solo necesitó dieciséis años para sacar su propio advergame tras aquel clon de Space Invaders que perpetró Coca-Cola, publicó en 1999 un videojuego para PlayStation protagonizado por su mascota japonesa: Pepsi Man.

Basado en una serie de anuncios donde Pepsi Man, un superhéroe creado por la mismísima Industrial Light & Magic, simplemente se dedicaba a corretear por la calle repartiendo refrescos por doquier, el videojuego de Pepsi era tan simple como atroz. Mover las flechas de un lado a otro para ir recogiendo las latas desperdigadas por el suelo nunca fue tan aburrido.

Aunque si de juegos basados en anuncios y de atrocidades se trata, no podemos dejar de lado a The Mission.

¿Recuerdan aquel anuncio de Nike que todos los chavales empezaron a imitar en el patio del colegio? Ese en el que Éric Cantona se subía los cuellos de la camiseta y se cargaba al mismísimo demonio despidiéndole con un au revoir que dijo Voltaire. Pues tras el éxito del mismo decidieron hacer otro más grandilocuente para presentar su nuevo balón. Con explosiones y plagios de la película La Trampa, que nunca están de más.

Por desgracia, alguien en Nike pensó que sería buena idea encargarle a Microïds un videojuego basado en dicho anuncio. Porque quién no querría gastarse 40€ en un juego cuyo único cometido fuese combatir samuráis a base de balonazos en la cara.

Parece meridiano que en algún momento al comenzar el nuevo siglo las empresas perdieron el norte a la hora de producir buenos juegos publicitarios.

A Pepsi Man y The Mission les siguió la friolera de hasta cinco títulos basados en los cacahuetes de M&Ms, ora probando suerte con una copia barata de Crash Bandicoot, ora probando suerte con una copia barata de Mario Kart. Diantres, si hasta en 2006 los Smarties tuvieron su propio juego a la venta y Burger King su propia trilogía lúdica.

El mundo está loco.

Por suerte, las empresas ya no se pueden permitir desarrollar software publicitario para el hardware actual tanto como antes, y para ver bostas del calibre de Pepsi Man, está claro que es mejor no ver nada.

Son nuevos tiempos estos en los que las prácticas del advergaming han saltado de las videoconsolas a internet, donde los juegos en Flash campan totalmente a sus anchas por el ciberespacio.

Desde buscar parejas de cartas en la web de Dove, hasta echar el rato con un clon de Bejeweled de, quién lo iba a decir, M&Ms; pasando por el juego de lucha de Mentos donde en lugar de hostias hay que calzar besos, la oferta se ha ampliado sobremanera al mismo ritmo que se ha ido casualizando para atender a un público más amplio.

Parece que no disfrutaremos a estas alturas ya de entretenidos títulos del calibre de Cool Spot; pero que nos quiten lo bailao si resulta que alguna vez nos comimos una hamburguesa de más gracias al Global Gladiators.

Y es que el consumismo bien entendido empieza por uno mismo. Y de la treintena de videojuegos que atesora la franquicia de Barbie ya si eso hablamos otro día.

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Michael Patcher, el analista de Wedbush Securities especializado en videojuegos, cuyas declaraciones nunca suelen estar exentas de polémica, fue entrevistado por Gametrailers como parte de su serie de videos “Pach-Attack” acerca de los contenidos descargables incluidos en el propio disco del juego.

Se le preguntó al analista si creía que este tipo de contenidos estaban volviéndose más frecuentes por el incremento del coste de desarrollo de los juegos, o simplemente como excusa para ganar más dinero. Patcher no dudó la respuesta:

“Es pura avaricia. La respuesta es así de simple. Creo que los DLC han tenido tanto éxito que las publicadoras están intentando usarlos como arranque, y si los ponen en el disco pueden desbloquearlos cuando a ellos les apetezca”

Patcher continuaba afirmando que opina que puesto que el contenido está dentro del disco, los jugadores que usan herramientas para hackearlos y desbloquearlos antes de tiempo tienen el derecho a hacerlo.

“Las cosas en el disco, algunos jugadores creen que como han comprado el disco, tienen el derecho a todo lo que está en el disco. […] En teoría, si pueden descifrar el código de los DLC probablemente puedan acceder a él sin pagar. Y ni siquiera estoy seguro de que fuese un robo, ya que, de hecho, han comprado el disco. Es lo más cercano que se puede llegar a la piratería legal”

Aunque muchas son las compañías que tienen la costumbre de ocultar contenido en el disco del juego, Capcom es la que tiene la mayor fama de hacerlo, y las continuas quejas al respecto por parte del colectivo de jugadores han llevado a la compañía a prometer que se replantearán esta política.

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La Universidad Politécnica de Madrid (todo un referente a nivel internacional en la formación de ingenieros y arquitectos cualificados) a través de la Escuela Universitaria de Informática organiza un nuevo Máster en Diseño y Desarrollo de Videojuegos el cual ofrecerá un completo programa de estudios práctico, innovador y enfocado a cubrir las necesidades reales de una industria actualmente en auge como es la del videojuego.

Javier Alcalá, Director Académico del programa, señala lo siguiente respecto al curso:

El mundo de los videojuegos vive en una constante ebullición de nuevas tecnologías, de nuevas formas de distribución y de cambios en las preferencias de los usuarios, lo que se estudió hace 2 años puede que ya no tenga sentido en el realidad laboral. Por eso, hemos hecho un esfuerzo importante en ofrecer un programa tremendamente práctico, orientado a las necesidades reales de hoy y en constante comunicación con la evolución de la industria.

El Máster se impartirá del 17 de septiembre de 2012 al 21 de mayo de 2013, aunque el plazo de matricula ya está abierto y tendrá 600 horas lectivas. Su precio es de 6.000 € e incluye un Macbook Air de 11” que se entrega en propiedad a los alumnos, para que puedan estudiar y seguir trabajando en sus futuros proyectos. Tenéis más información sobre este Máster aquí y, además, os recomendamos leer el artículo que realizó nuestro compañero Ricardo Lázaro titulado: ¿Qué puedo estudiar para hacer videojuegos en España?

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La popular franquicia del maestro Hideo Kojima ya tiene fecha de lanzamiento confirmada en Japón, según anuncia la propia Konami. La colección verá la luz el 25 de octubre y estará disponible para PlayStation 3 y Xbox 360, tanto en formato físico como en digital e incluirá las versiones en alta definición del título original corriendo en 720p a 60 frames por segundo. La versión digital saldrá ese mismo día para la consola de Sony, pero en la consola de Microsoft aún no está confirmada la fecha. Además de venir con trofeos y logros, se han introducido mejoras en algunos aspectos del juego, como la música, efectos especiales y otros elementos de la interfaz.

Aparte de la edición normal, la compañía japonesa señala que se pondrá a la venta una versión especial de Zone of the Enders HD llamada “Pack Premium” que incluirá una caja especial, un CD con remixes y dos folletos distintos para conmemorar las versiones originales. La versión ‘Konami Style’ de esta edición especial únicamente se venderá en la tienda online del mismo nombre.

Tenéis más info al respecto en esta web oficial, donde fue anunciado el esperado lanzamiento.

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Tras el Holocausto McMierdas hoy toca hablar de la vida en pareja. Ese sinuoso camino hacia quién sabe dónde; ora lleno de suave arena de playa en la que hundir cómodamente los pinreles al caminar, ora lleno de chinchetas oxidadas pegadas al asfalto. Ni qué decir tiene que después del de Portal 2, es el modo cooperativo más intenso, divertido y emocionante que existe.

Fireboy and Watergirl es una entretenida alegoría de todo ello en forma de pequeños puzzles que deberemos resolver junto a otra persona con la que compartir durante un rato nuestra vida y nuestro teclado, con el que controlaremos, flechitas y WASD mediante, a los dos monigotes del juego.

Al más puro estilo de The Lost Vikings, cada personaje tendrá que poner a disposición del compañero sus cualidades para con cada pantalla. Ya saben de qué va el tema: solo el chico de fuego puede pasar por un torrente de lava para pulsar el botón que active una rampa que permita a la chica de agua cruzar sin problemas el río infernal.

Por supuesto, como en la vida misma, la confianza no es moco de pavo, y en ocasiones tendremos el destino de nuestro compañero en nuestras propias manos. El simple hecho de apartarnos de una palanca puede provocar que nuestro adlátere se evapore como gota en el desierto o que quede encerrado en una habitación sin salida alguna.

Puede ser divertido. Qué diantres, lo es. Putear al prójimo por mera diversión pertenece a la misma esencia humana. Pero en el momento en el que nos percatamos de que el leit-motiv de todo esto es llegar juntos a la meta para que se abra el camino hacia el siguiente nivel, uno se da cuenta de que hay que cooperar en condiciones para poder avanzar y que la cosa llegue a buen puerto.

Por todo ello, la trilogía de Fireboy and Watergirl, al igual que el sexo, es más divertida si se practica en compañía. Claro está, podemos también jugar en solitario, guiño, guiño, pero el asunto perderá en comparación casi toda la gracia y atractivo.

No lo duden. Si además de un rato libre tienen cerca a otro miembro de su misma especie, no es mala cosa echar unas partiditas a este título tan simple como efectivo.

Y si por lo que sea no le gusta, no pasa nada. No todo el mundo está hecho para soportar el calor humano. Alquile un pequeño ático, adopte veinte o treinta gatos y a vivir, que son dos días.

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Nathan Vella, presidente de Capybara Games, el estudio indie detrás de juegos como Might and Magic: Clash of Heroes (DS, Xbox Live, Playstation Network, Windows, 2009/2011) o Superbrothers:  Sword & Sworcery EP (iOS, Windows, 2011/2012) y ganador de multitud de premios a lo largo de los años en jugabilidad y gráficos, dio en la conferencia Nordic Game algunas pautas sobre cómo se deben de comercializar los juegos independientes.

“Tenemos la costumbre de intentar hacerlo todo por nosotros mismos. Funciona durante el desarrollo, pero no al hacer promoción”

Vella pone como ejemplos de casos en los que uno no puede abarcarlo todo cosas como el icono representativo del juego en tiendas como la App Store, que es lo primero que ve el posible comprador del juego y que puede animarlo a investigar sobre el o echarse atrás.

“Si no tienes un buen diseñador gráfico en tu equipo, busca uno.  No hagas un icono por tu cuenta: ve a una escuela de arte y podrás encontrar a algún chico que adoraría hacer un icono para tu juego”

Vella también tiene algo que decir sobre los trailers, algo que el presidente de Capybara parece adorar, tratándolos como “la cosa más importante a la hora de promocionar un juego descargable” y destaca la importancia de buscarse a alguien que domine la edición de video y sepa conseguir que el tráiler atraiga en vez de arriesgarse a hacer uno chapucero.

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El doctor Phillip Zimbardo, psicólogo y exprofesor de Stanford,  afirma en su nuevo libro “The Demise of Guys’ que los videojuegos y la pornografía están destruyendo a la juventud americana.

Definiendo a los consumidores de este tipo de productos como “adictos a la excitación”, Zimbardo afirma que estos productos están generando una generación de jóvenes incapaces de dominarse con temas del día a día como las relaciones sociales o el trabajo.

Nikita Duncan, asistente del doctor, explica los problemas que trae la adicción a los videojuegos y al contenido pornográfico

“Hay un uso excesivo en general de los videojuegos y el porno, especialmente en casos de aislamiento social, que no se compensa con otras actividades como el ejercicio, la socialización cara a cara con sus iguales o tiempo con algún tipo de mentor masculino”

Como muestras de situaciones dañinas relacionadas con los videojuegos, el libro de Zimbardo destaca casos como el de un jugador de Starcraft fallecido tras jugar 50 horas del tirón o el caso del asesino en masa Anders Behring Breivik, que declaró haber jugado a Call Of Duty para aprender a usar armas.

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