El Playseat de DiRT 3 cuenta con un bastidor metálico muy estable con un diseño pensado en la comodidad para poder pasarte largas horas jugando. El asiento incluye un mecanismo patentado de plegado para durabilidad y solidez adicionales. Uno de los problemas importantes que se encuentran los usuarios de este tipo de asientos es la difícil manejabilidad por lo que es un punto muy a su favor. El asiento plegable se combina con una estructura graduable de acero adaptable a la altura, longitud y profundidad que quieras.

Un complemento con el que los amantes de la conducción sabrán sentirse mucho más cómodos pilotando en sus juegos favoritos.

La entrada Playseats lanza el asiento óptimo para jugar a DiRT 3 aparece primero en Gamikia.

A pesar de que todo parecía indicar que PlayStation Network debería haber vuelto a la vida en el día de hoy, Sony ha anunciado que la restauración completa de todos sus servicios se producirá a finales de esta semana. El propio Kaz Hirai, presidente de SCE y vicepresidente ejecutivo de la compañía, lo explicaba de esta manera:

Hemos estado llevando a cabo diversas pruebas adicionales de seguridad y la verificación posterior de las funciones de nuestros servicios, con el fin de restaurar completamente PlayStation Network para que nuestros aficionados puedan volver a disfrutar de la experiencia de entretenimiento de primera clase que han llegado a amar. Apreciamos la paciencia y todo el apoyo mostrado durante este tiempo.

Como ya explicó mi compañero Ricardo, Sony recompensará a sus usuarios por las molestias sufridas pero el descontento de éstos es más que patente, aunque están cerca de despertar al fín de la pesadilla.

De esta manera, tanto PlayStation Network como PlayStation Store estarán funcionando con total normalidad a finales de esta misma semana en todas las regiones, excepto en Japón, Hong Kong y Corea del Sur. Según informa Reuters, la demora en Japón se debió a que Sony necesitaba cumplir con las instrucciones de seguridad del gobierno japonés, pero no aclaró las causas del retraso en Corea del Sur y Hong Kong.

La entrada PlayStation Network estará totalmente operativa a finales de semana aparece primero en Gamikia.

Dreamcast es una consola que sigue levantado pasiones a pesar de que dejó de fabricarse en 2001. Tenía que ser en el país del Sol naciente, donde se pusiese a la venta esta pequeña maravilla que a pesar de no ser oficial está haciendo las delicias de los fans de la mítica consola de SEGA. De la mano de Pachimon TV ahora se podrá jugar jugar a clásicos atemporales como Shenmue, Jet Set Radio, Eternal Arcadia, Space Channel 5 y Sonic Adventure en cualquier sitio.

Este dispositivo portátil estará disponible en Junio, al precio de ¥38,000, unos 470 dólares americanos al cambio, que más de un fanático de la máquina original y sus increíbles títulos pagará con gusto. En el pasado ya habido algún que otro intento de crear una DreamCast Portátil como la clónica TreamCast que crearon los chinos y que a día de hoy es bastante difícil de encontrar, aunque la verdad es que ésta luce bastante mejor.

Imagina llevarte esos clasicazos de Dreamcast allá donde vayas. Genial, ¿verdad?

La entrada Dreamcast portátil se pone a la venta en Japón aparece primero en Gamikia.

Seguramente El Puño de la Estrella del Norte (Fist of the North Star en USA, Hokuto no Ken en Japón) os sea conocido por el manga creado por Buronson y Tetsuo Hara (1983) o por alguna de sus múltiples adaptaciones anime. También hace poco tuvimos la suerte de recibir en España, contra todo pronóstico, Ken´s Rage para las actuales consolas de sobremesa.

El argumento de la serie es sencillo y bebe de films como Mad Max (George Miller, 1979) o 1997: Rescate en Nueva York (John Carpenter, 1981) pero siempre girando en torno a las artes marciales y la violencia más explicita y caricaturesca: tras la Tercera Guerra Mundial la Tierra es poco más que un páramo yermo donde vivir es un infierno y la humanidad está oprimida por unos pocos que controlan los escasos bienes que quedan. Kenshiro (el protagonista) se pondrá al servicio de los más necesitados ya que es el heredero de una de las técnicas de combate más poderosas que existen: el Hokuto no Ken.

El éxito de la saga desde su creación es algo constatable si tenemos en cuenta cientos de adaptaciones y series que se han realizado (tanto en anime como en manga) e incluso una película de imagen real protagonizada por Gary Daniels y dirigida por Tony Randel en 1995 (realmente pésima). No son pocos los videojuegos que forman parte de la historia de El Puño, así que como no podía ser de otra manera vamos a repasar la extensa lista que forma esta violenta serie, abarcando géneros tan dispares como la lucha o el pachinko (una especie de pinball-tragaperras).

Hokuto no Ken (NES, 1986)

Para Famicom/NES contamos con cuatro títulos muy distintos entre sí todos producidos por Shoei systems. Los dos primeros fueron lanzados en 1986 y 1987 y son de acción con avance lateral (como Vigilante o Kung-Fu) sin más complicaciones y sólo el segundo (subtitulado “La leyenda del salvador del fin de siglo”) salió en EE.UU. Temática sencilla y funcional del gusto de la época en que fueron lanzados. El tercero (1989) y el cuarto (1991) son RPG clásicos al más puro estilo Final Fantasy: luchas por turnos, menús, exploración con vista aérea, magias, pócimas, etc. Ninguno de ellos salió de Japón pese a su calidad y al estar en japonés jugar por emulación es poco menos que doloroso.

En Super Famicom/SNES nos encontramos ya el 5 título de la serie (con el subtítulo “La leyenda del meteoro demoníaco”). Sigue con el estilo de los últimos juegos de NES manteniendo el sistema de RPG resultando un juego largo, divertido y muy aceptable a nivel técnico.

Hokuto no Ken 6 : Gekito Denshoken Haō e no Michi (SNES, 1992)

Las entregas siguientes lanzadas en 1992 y 1993 (la sexta y la séptima respectivamente) se convierten en sendos juegos de lucha a la sombra del boom generado por franquicias como Street Fighter o Mortal Kombat. El primero es más vistoso con unos mejores gráficos mientras que el siete (el último de la serie en usar numeración) se desmarca en jugabilidad. En general ninguno pasa de correcto ya que existen opciones muy superiores y con más posibilidades dentro de los 1vs1 para SNES.

Por supuesto para las consolas Sega también tuvimos ración de Hokuto no Ken aunque en menor medida. En Master System fue lanzado en julio de 1986 pero sufrió varios cambios al lanzarse en Europa debido a su violencia explícita y para ahorrar dinero en licencias: pasó a llamarse Black Belt, se cambió a Kenshiro por un luchador ataviado con un kimono y un cinturón negro (de ahí el título), así como los escenarios, la música y los sprites, desapareciendo también todo el gore del original.

El resultado fue un juego muy triste del estilo de los primeros juegos de NES (acción de desplazamiento lateral) sin ningún encanto. En cierto modo es comprensible que quisieran ahorrar en el tema de las licencias puesto que por aquel entonces en Europa nadie aún conocía El Puño.

Last Battle (Sega Megadrive, 1989)

Algo parecido ocurre con la entrega de Megadrive subtitulada en Japón “La leyenda del salvador del fin de siglo”: para su lanzamiento en Europa en julio de 1989 fue renombrado Last Battle y los personajes fueron cambiados, suprimiendo además toda la violencia y cualquier referencia al manga, pero al menos mantenía diseños y ambientación del original, a diferencia de lo ocurrido en Master System.

Banpresto lanzó otro más inspirado en la serie para Sega Saturn en 1996, presentándonos una videoaventura en plan “piedra, papel o tijera” en la que los combates se desarrollan por turnos ayudados por QTE (Quick Time Events o secuencias de botones con un tiempo determinado de respuesta). Este era un género muy de moda en Mega CD o en Phillips CD-i, pero lo cierto es que esta entrega fue un auténtico fracaso: PlayStation era la reina del mercado y la era poligonal había llegado.

Existen más entregas pero quizá sean menos importantes o corrieron peor suerte, como las versiones de NEC PC y Fujitsu FM. Otro ejemplo es el pésimo capítulo para Game Boy clásica (1989), precursor de los títulos de lucha para SNES pero de una calidad ínfima, pasó sin pena ni gloria en el mastodóntico catálogo de la pequeña de Nintendo. Mención especial merecen las dos aventuras lanzadas para la Playstation primigenia (1996 y 2000) de muy buena factura técnica y que nos presentaban unos street brawlers en 3D muy parecidos a lo que es ahora Ken´s Rage , aunque lamentablemente no llegaron a Europa. Existe también un juego para móviles (Hokuto no Ken Mobile) del 2003 del que no he podido encontrar una imagen pero por el año de lanzamiento os podéis hacer una idea de lo limitado que era y lo que podía ofrecer.

Hokuto no Ken (arcade/PS2, 2005/2007)

Contemporáneo a la entrega para móviles son los Sega Ages (una recopilación de remakes de títulos antiguos de la compañía). Existe uno que “homenajea” a los originales de Megadrive/Master System. Pongo entre comillas homenaje porque si bien en los 80/90 los originales eran divertidos y tenían su encanto estas actualizaciones no venían si no a enterrar la (poca) buena reputación de estos títulos. Algo que no ocurre con la versión arcade de Sega en la que nos encontramos un excelente juego de lucha 1vs1 en 2D gracias al saber hacer de la gente de Arc System Works (Guilty Gear): grandes luchadores, fluido, divertido y vistoso. Una gran entrega que fue adaptada a PS2 en 2007.

Dada la fama de que goza “El Puño” en Japón no es de extrañar que aparecieran cosas de lo más freak como typing games y juegos de pachinko. Los primeros son una serie de videojuegos en los que has de mecanografiar rápidamente unos comandos usando un teclado (quizá recordéis Typing of the Dead para PC, Sega Dreamcast y PS2) contando con cinco juegos de este tipo lanzados desde 1999 hasta 2004 para PC y Mac.

Los juegos de pachinko (una especie de tragaperras con bolitas que caen a un laberinto circular y que debemos dirigir a un hueco para lograr un premio) vuelven locos a los japoneses y podemos encontrarlos de todas las series de anime o videojuegos y en todos los formatos (tanto físicos como para consolas). Hokuto no Ken no iba a ser menos: existen diez entregas virtuales lanzadas desde 2004 hasta 2007 para PS2, Nintendo DS, PSP y Wii, aparte de los cientos de modelos “reales” que podéis encontrar en salones por todo Japón.

Jissen PachiSlot Pachinko Hisshō Hō! Sammy’s Collection Hokuto no Ken (Wii, 2007)

Los llamados Punch-Mania son otro tipo de arcade bastante peculiar: algo parecido al Whack´a Mole pero usando nuestro puños para atacar a distintos objetivos, es decir, como las máquinas que hay en cualquier feria que has de golpear para comprobar cuán fuerte eres pero ambientado en el universo Hokuto no Ken. Existen dos entregas lanzadas en el año 2000 y sólo la primera llegó a EE.UU. Aún tenemos alguna que otra rareza más como el MMORPG lanzado en Japón (Hokuto No Ken Online) en 2007 para PC de escaso éxito y calidad.

También existe una “extraña” entrega para Nintendo DS de 2008 (Hokuto no Ken: Hokuto Shinken Denshōsha no Michi) que no es otra cosa que una sucesión de imágenes estáticas en las que debemos pulsar una serie de zonas concretas con el stylus simulando que golpeamos los puntos vitales del enemigo, al más puro estilo Rythm Paradise.

También portátil tenemos Hokuto no Ken Raoh Gaiden: Ten no Haoh (PSP, 2009): un juego de lucha en el que el protagonista es Raoh, uno de los villanos de la serie original y hermano de Kenshiro. No pasa de discreto y correcto sobre todo por un sistema de control un tanto extraño. Por último destacar que aparecen varios personajes de la serie en Jump Ultimate Stars: un juego de peleas para Nintendo DS que mezcla personajes de varios universos de la famosa editorial japonesa (como Dragon Ball o Naruto).

Por ahora la última adaptación del manga ha sido Fist of the North Star: Ken´s Rage para PS3 y Xbox360. Llamada en Japón Hokuto Mosou es una adaptación de la serie Dinasty Warriors (Shin Sangokumusou en Japón, de ahí el nombre) de sobra conocida por todos: batallas masivas de un personaje contra miles de enemigos en escenarios abiertos y algo de aventura. Cabe destacar un modo de juego en el que podemos jugar con varios personajes más aparte de Kenshiro. Un juego correcto y divertido si te gusta el manga original y la serie Dinasty Warriors.

Como veis, la relación entre el manga y los videojuegos viene de lejos. No podemos negar que Hokuto no Ken lleva dando guerra desde hace años con títulos de todos los géneros y de todas las calidades. Treinta y seis entregas de ocio electrónico, pachinko, pinball, juegos de cartas y similares, adaptaciones cinematográficas, novelas, mangas, etc. Este gran curriculum está al alcance de muy pocos.

La entrada Retrospectiva: Fist of the North Star aparece primero en Gamikia.

Por el nombre quizás no os resulte muy conocida la compañía n-Space, pero entre sus trabajos se encuentran las versiones para Nintendo DS de Star Wars: El Poder de la Fuerza o los recientes GoldenEye 007 y Call of Duty: Black Ops, entre muchos más. Ahora Square Enix ha llegado a un acuerdo con ellos para trabajar en un nuevo juego para una consola portátil, concretamente para Nintendo 3DS y el título en cuestión recibirá el nombre de Heroes of Ruin.

La desarrolladora, aparte de publicar la imagen que acompaña a la noticia, ha dado a conocer que se tratará de un juego de acción destinado principalmente al modo cooperativo, tanto online como local, en el que se podrán controlar a cuatro personajes distintos y a los que se podrá mejorar durante el transcurso de la partida sus armas y habilidades. También se sabe de momento que en el juego se podrá emplear el chat de voz de la portátil de Nintendo para comunicarse con el resto de personas, así que parece que Square Enix y n-Space apostarán fuerte por el modo cooperativo, online sobre todo.

A falta de más detalles oficiales se espera que en el E3 se revele más información acerca de Heroes of Ruin, así como sus primerás imágenes o vídeos.

La entrada Heroes of Ruin es el nuevo proyecto de Square Enix y n-Space para Nintendo 3DS aparece primero en Gamikia.

Hideo Kojima, “achinando” los ojos, conspira con la creación de Metal Gear Solid 5…

Que Kojima trabaje, es una verdadera tragedia.  Algunos ingenuos, como yo, pensábamos que ya no iba a volver a hacer nada en el mundo de los videojuegos y que se contentaría con tuitear todo lo que come; algo que, por otra parte, tampoco me complace en exceso. Desgraciadamente está perpetrando un nuevo proyecto, como si Japón no hubiera tenido suficiente en los últimos meses. Ya hay una iniciativa en Actuable para intentar traer a Kojima a España, donde el paro solucionaría los problemas que puede ocasionar este japonés trabajando.

Hideo Kojima sea posiblemente el creativo más sobrevalorado de la industria. No solamente eso, ha conseguido crear el juego más pretencioso que jamás una mente humana pudiera haber imaginado. No es de extrañar que hayan surgido los rumores de que Kojima, en realidad, no es humano. Solamente un ser de otro planeta podría concebir algo tan maligno. Sí, estoy hablando del irregular y, en muchos aspectos, mediocre Metal Gear Solid 4. Una oda a lo innecesario, a lo vácuo y al aburrimiento en general. Todavía no se tiene registro de una sola persona que haya conseguido soportar las horas de vídeos sin que se le desencaje la mandíbula de los bostezos. Actualmente el Record Guiness lo tiene un surcoreano que “solamente” bostezó 123 veces al completar el juego:

Después de hacerlo y pese a la fatiga comentó:

Estoy contento con esta marca, mi entrenador pensaba que no se podría bajar de 200 bostezos pero hay margen para la mejora. Es posible que en un año esté preparado para bajar de 100.

Pero dejemos los deportes de riesgo y hablemos de la actualidad videojueguil. Desde que se sabe que Kojima no pisará el E3 las groupies del “artista” están tristes. Algunas incluso han decido componer elegías por esta dolorosa pérdida. Seguramente les consuele saber que Kojima planea torturarnos más con su gastada franquicia.

Poco queda de aquel creador capaz de hacer juegos geniales y diferentes como: Policenauts o Snatcher; incluso algunos de sus Metal Gear son auténticas joyas. Así que sí, viva el Kojima de grandes juegos y muera el “genio” complaciente consigo mismo y con sus fans. Si quiere hacer cine que lo haga, antes que sea demasiado tarde para nuestro mundillo.

Nota: Gamikaze es una sección nacida de la mente enferma de su autor, yo mismo. Aquí digo lo que pienso sin cortarme, sin medias tintas y con un tono un poco troll. ¿Qué sería del mundo sin troleo del bueno y del malo? Así que para los señores que han leído este texto y están enfadados, solamente les quedan tomárselo con humor. Ese es el verdadero cometido del texto, hacer reír.

La entrada Gamikaze: El retorno de Hideo Kojima aparece primero en Gamikia.

Dedicamos este post a la música de And Yet It Moves, un juego a cargo de una compañía independiente vienesa llamada BrokenRules y que ha refrescado el anquilosado género de las plataformas. Cogieron la base jugable clásica de correr/saltar, y le añadieron la posibilidad de girar el escenario para ayudar al personaje a completar puzzles y llegar sano y salvo a la meta. Para terminar de innovar basaron el diseño grafico, no en polígonos o píxeles como marcan los cánones, sino formando un collage con texturas hechas a base de fotografías.

Con ese planteamiento es de esperar que la banda sonora sea cualquier cosa menos tradicional. Cuando probé el juego, en WiiWare, confieso que, sin disgustarme, me desconcertó bastante el sonido. No fue hasta jugarlo en Mac, con auriculares y merced a un regalito, cuando pude apreciar su peculiar belleza en todo su esplendor. La banda sonora está hecha a base de sonidos artesanales, con… Bueno, mejor que nos los explique su propio compositor, Christoph Binder, que amablemente ha respondido a nuestra llamada para contarnos como se le ocurrió la idea:

La idea era que el sonido, la música del juego, encajase con el diseño gráfico, hecho como un collage visual. Con sonidos artificiales, como un sintetizador, no lo conseguía porque suenan fríos, demasiado digital, así que se hizo todo de forma analógica. Grabamos muchos samples silbando, hablando o haciendo sonidos guturales. También usamos todo tipo de objetos como papel, cerillas y cualquier cosa que pudiera servirnos. Así que la música que se escucha en el juego es compuesta integramente de sonidos artesanales, sin sintetizadores ni instrumentos reales. No obstante se editaron y secuenciaron para dar forma a los sonidos y crear los arreglos.

También nos ha hablado sobre el proceso de composición y las influencias musicales que inspiraron el resultado final:

Para el tema principal quería algo simple pero reconocible al instante, creo que se consiguió ese propósito. También quería algo más rítmico, especialmente para los últimos niveles del juego. Me gusta la música electrónica, desde house o techno a jazzy beats, y la intención era trasladar esa influencia a la banda sonora. El tema principal, con variaciones, está presente a lo largo del juego entero, así el jugador tiene una sensación de continuidad, un feeling “And yet it moves” en todos los niveles.

And yet it moves fue la primera incursión de Christoph Binder en la música para videojuegos y, aunque actualmente está desvinculado de BrokenRules, está buscando nuevos proyectos en este mundillo. En su perfil de SoundCloud se puede escuchar parte de su trabajo, bastante electrónico, al margen de los videojuegos. Y en el de BrokenRules hay otros dos cortes de la BSO de And Yet It Moves.

Otros Rincones Musicales

La entrada Rincón Musical (II) Christoph Binder nos habla de la música en And Yet It Moves aparece primero en Gamikia.

Hace poco más de una semana se cumplieron 3 años desde que se abrieron los servidores europeos de WiiWare, el servicio de descarga de juegos para Wii. No es mucho tiempo, pero teniendo en cuenta que Nintendo presentará la sucesora de Wii en menos de dos semanas se puede decir sin temor a error que WiiWare, tal y como lo conocemos, está viviendo sus últimos momentos. Y no sólo por el fin del ciclo de la consola, antes de confirmarse por parte de Nintendo el próximo anuncio del E3 ya teníamos una serie de pistas para certificar la muerte prematura del sistema. Por ejemplo, en el catálogo de lo que llevamos de año, con semanas sin ningún lanzamiento, se pueden contar con los dedos de una mano, y sobran, los títulos que merecen la pena. Podría nombrar Bit.Trip Flux (un indiscutible top-10 de WiiWare), FAST, tal vez lilt line y muy poco más merecedores de mención.

Nintendo tampoco está ayudando a que WiiWare tenga una muerte digna, en 2011 no ha desarrollado o publicado nada, siendo Hydroventure el último, allá por diciembre de 2010. De hecho en 3 años apenas 26 juegos han sido publicados por Nintendo, de los cuales 4 ni siquiera salieron en Europa. Eso no quiere decir que no se haya apostado fuerte por WiiWare, porque compañías como Shin’en han desarrollado juegos bastante complejos tecnicamente, Nicalis y 2DBoy hicieron de Cave Story y World of Goo auténticas superproducciones indie, y Gaijin hizo una hexalogía con Bit.TRIP que pasará a la historia del videojuego. La relativa dejadez de Nintendo tampoco significa necesariamente que en dos semanas WiiWare eche la persiana. Aún se espera que de sus últimos coletazos, como MotoHeroz, ese Angry Birds que tanto se hace de rogar, o juegos ya en venta en otros territorios pero aún inéditos en Europa como el remake de MDK2, Frobot, Pole’s Big Adventure o Gyrostarr. Y aquí en Gamikia aún tenemos que analizar varios juegos de WiiWare. Lo que si parece imposible es que se anuncien nuevos desarrollos, y de hecho algunas compañías que apoyaron WiiWare en sus inicios ya han puesto sus miras en otros horizontes, ya sea la eShop de 3DS, Steam, XBLA o PSN.

Han sido 3 años con bastantes altibajos en cuanto a lanzamientos. A un comienzo fuerte con 6 títulos de lanzamiento le siguió un verano desértico, y final de año esperanzador con World of Goo, Megaman 9 o los primeros Art Style para mantenerse a buen ritmo hasta hace unos meses. El mejor momento de WiiWare tal vez se vivió en 2010, cuando afloraron la mayoría de desarrollos indies iniciados en 2008. Por el camino han dejado una ristra de al menos una veintena de pequeñas obras maestras del videojuego. Ha dado cobijo a importantes lanzamientos exclusivos, como todo lo de Shin’en, Lostwinds y su secuela, Rage of the Gladiator, Dive, ExciteBike World Tour, o Max & The Magic Marker. También ha propiciado algo que parecía utópico en una consola de Nintendo desde los tiempos de Super Nintendo, los títulos auténticamente multiplataforma (no ports de dudosa calidad), juegos que o bien salieron primero en PC y se portaron a Wii, como Cave Story, World of Goo o And Yet it Moves; se lanzaron simultáneamente en varias plataformas, caso de Megaman 9 y 10; o debutaron en WiiWare y posteriormente dieron el salto a otros sistemas, como algunas entregas de Bit.TRIP y Swords & Soldiers.

En cuanto a ventas, Nintendo rara vez da algún tipo de información al respecto. Posiblemente durante este año, especialmente tras el anuncio de la nueva consola que presentarán en el E3, se han resentido bastante. Se debe fundamentalmente a la incertidumbre de no saber que pasará con los juegos adquiridos en WiiWare, si podrán trasladarse a la nueva plataforma o por el contrario se quedarán asociados a Wii. En DSiWare sucedió algo similar al anunciarse 3DS y Nintendo ha abierto la posibilidad de pasar las descargas de DSiWare en una DSi a la próxima eShop de 3DS. En principio ese debería ser el camino lógico con WiiWare y la sucesora de Wii, aunque con Nintendo todo es posible.

Dejando al margen la proliferación de juegos más propios de web flash gratuitas que de servicios de descarga digital de pago, la mayor queja de los usuarios respecto a WiiWare ha sido la escasa duración de la mayoría de títulos, susceptibles de ser completados en apenas 2 o 3 horas, merced al límite de 40mbs. Ese tope tuvo justificación en un principio puesto que la memoria interna de Wii es de 512mbs, pero es incomprensible desde que Nintendo habilitó la carga por SD. Los 40mbs han dado lugar a proezas como la de Shin’en comprimiendo el espectacular Jett Rocket, juegos de duración respetable, como Cave Story o World of Goo, pero también casos más dramáticos como la odisea del Team Meat con Super Meat Boy. El juego se anunció para WiiWare incluso antes que para XBLA o Steam pero no pudieron apretarlo en el estrecho corsé que establece Nintendo. Estuvieron muy cerca, les faltaba encajar la música y para ello le pidieron a Nintendo una dispensa, apenas 5 o 10 mbs más para poder sacar uno de los mejores juegos descargables de esta generación. Pero en La Gran N son inflexibles, les dieron un no por respuesta y condenó al Team Meat a buscar distribuidor para sacar el juego en DVD, cosa que tampoco lograron debido al final de ciclo de Wii y les obligó a cancelar definitivamente la versión para la consola de sobremesa de Nintendo.

El Team Meat declaró que para recortar el juego y sacar una versión mierdosa (sic) prefieren dejarlo en un cajón y tener la conciencia tranquila. Otras compañías evitaron el límite de 40mbs de una forma tan ingeniosa como gravosa para el usuario final. Es el caso de los juegos incompletos en su doble variante. Tenemos los que se venden por capítulos, el las aventuras gráficas Strong Bad y Tales of Monkey Island ambos de TellTale. Por otro lado están los completos ampliables, con una importante cantidad de DLC (niveles, objetos, etc) que supera con creces lo ofrecido en el juego normal. Este último mecanismo ha sido el utilizado por Square en My Life as a King, My Life as a Darklord y Space Invaders Get Even.

Estos sucesos en relación con el límite de tamaño se deben a la restrictiva política de Nintendo, una compañía demasiado grande para amoldarse a los nuevos tiempos de forma ágil. Pero esas reglas en WiiWare también han propiciado que muchas compañías independientes hayan tenido su merecido momento de gloria con juegos que, de otra forma, posiblemente no hubiéramos visto nunca. Especialmente los pequeños desarrolladores europeos se han beneficiado del microcosmos de WiiWare, como PressPlay, Frontier, Ronimo, BrokenRules, Shinen, Zoonami, Two Tribes y también las españolas Over the Top, EnjoyUp, Akaoni, Cosmonaut Games, Abylight, DreamBox o Virtual Toys. Por eso les hemos preguntado a ellos, los desarrolladores, acerca de su valoración final de WiiWare. Pero habrá que esperar hasta la próxima semana para leerlo. Aquí, en Gamikia.

La entrada WiiWare: Examen Final (I) aparece primero en Gamikia.

Los shoot´em up (o “matamarcianos” de toda la vida) son tan viejos como los videojuegos mismos, habiendo cambiado mucho las cosas desde que en 1961 lanzaran Spacewar!. Aunque parecía un género muerto, gracias al Bazar de Xbox o a PlayStation Store en los últimos tiempos parece haber sufrido cierta revitalización. El hecho de ser juegos más directos, cortos y económicos influye directamente en la proliferación y el éxito de estos arcades. Fruto de esta “resurrección” del género nos llega Trouble Witches Neo.

Aunque pertenece al género de los _shooters_ hay que dejar claro que se engloba dentro del subgénero llamado danmaku. No se trata tanto en esquivar a los enemigos como sobrevivir a un pandemónium de metralla, láseres y misiles. Hemos de adivinar la rutina de disparo de los adversarios y ser capaces de bailar entre el caos reinante (un infierno por momentos) al tiempo que lógicamente acabamos con ellos. Por algo la traducción más cercana de danmaku es “lluvia de balas”.

En Trouble Witches Neo no disponemos de power ups coleccionables al eliminar enemigos o bombas superpoderosas como en otros juegos, sino que usamos unas cartas de habilidades (con disparos especiales, escudos, vidas, etcétera) que compramos con las monedas que recaudamos durante la acción. Sólo podremos llevar tres de estos bonus a la vez y los usaremos en el orden en que los hayamos comprado, dándole un aspecto táctico muy interesante ya que las opciones elegidas nos facilitarán algo más las cosas (al no poder girar necesitamos un disparo trasero, por ejemplo).

Otro aspecto que dota al título de cierta carga estratégica es que tenemos que soltar el botón de disparo si queremos recoger las tan necesarias monedas, ya que contamos con tres impactos y una sola vida. Quizá todo esto suene complicado pero por fortuna contamos con un completo tutorial que nos resolverá toda las dudas que tengamos.

Otra de las características distintivas de nuestras carismáticas brujitas es que van acompañadas de una mascota familiar (al más puro estilo Castlevania). Gracias a estos útiles asistentes dispondremos de un escudo que detendrá momentáneamente los proyectiles enemigos e incluso los convertirán en monedas (si derribamos a quien los disparó). Para poder avanzar por esta marabunta de destrucción es necesario el buen uso de esta protección, ya que requiere de habilidad y coordinación: se activa y desactiva a voluntad pero dependiendo de una barra de energía recargable.

Lo cierto es que no estamos ante un juego sencillo: el primer nivel es toda una declaración de intenciones de cómo va ir evolucionando (de difícil a más difícil) pero eso forma parte del encanto intrínseco al género. Podremos disfrutar de él en modo original (en pantalla de 4/3) o remasterizado para la ocasión en el modo Arrange (panorámico), mejorado y con modos extra: single player (1 o 2 jugadores), el modo historia (cada personaje tiene la suya) y Xbox Live ( cooperativo en red). El juego normal consta de seis fases y tres niveles de dificultad (frente a cinco en el modo original) aunque también podremos disfrutar del Challenge Mode que contiene a su vez Score Attack (alcanzar la máxima puntuación) y Boss Attack (derrotar a los jefes de nivel uno tras otro).

Dispondremos de seis brujitas seleccionables al principio además de algúna para desbloquear (uno desgraciadamente previo pago de un DLC) y como todo en el juego son de un estilo anime muy kawaii (tierno, mono). Cada una de ellas tiene sus propias características y son muy distintas entre sí, al igual que sus mascotas. Si se juega acompañado (en la misma consola o con el genial online) la correcta selección de hechiceras es importante y debe ser tenida en cuenta: un buen equipo facilita mucho las cosas y hace el juego más divertido.

Estas diferencias entre las brujas y sus habilidades aportan una gran rejugabilidad y hacen que el juego sea muy distinto con cada una de ellas. Como curiosidad, podremos grabar la partida para visionarla posteriormente y aprender de nuestro errores. Disponemos además de un curioso sistema de comunicación al jugar online, ya que al pulsar los gatillos y botones laterales podremos usar distintas expresiones.

Sus simpáticos personajes creados con sprites contrastan con los escenarios 3D: pese a ser todo muy correcto y agradable (muy “de la vieja escuela”) no están a la altura de los diseños principales, mucho más inspirados. Los efectos de sonido y la música siguen esa estela old school y casan perfectamente con el ambiente del juego. Yo configuré el sonido en japonés porque me agradaba más, pero Trouble Witches Neo contempla también la opción de audio en inglés (textos también en francés) pero nada de español, lo que siempre es un engorro.

Este tipo de juegos están más enfocados a jugadores ‘hardcore’ que sabrán entender y disfrutar de la idiosincrasia inherente a este género. Su genial puesta en escena y su precio (800 Microsoft Points) lo hacen una opción a tener en cuenta que no envidia a títulos más completos y complejos (y más caros a la vez como Death Smiles o el indispensable Ikaruga).

Quizá como aspectos negativos podríamos destacar el hecho de que no tenga el español como idioma seleccionable, alguna puntual ralentización (muy escasas) y que en un juego descargable nos ofrezcan un personaje en DLC (como en Scott Pilgrim VS the World, por ejemplo) que cuesta casi lo que el juego y que aporta tan poco al título original. Pero en fin, nada que ensombrezca este fenomenal arcade que temo sólo unos pocos entenderán. Sería una pena que no le dieses una oportunidad, tanto si te gusta el género como si no.

La entrada Análisis de Trouble Witches Neo aparece primero en Gamikia.

SEGA ha confirmado finalmente que Shinobi, una de sus franquicias más clásicas, llegará a Nintendo 3DS. Lo hará a lo largo del mes de septiembre y en esta ocasión, el juego estará desarrollado por Griptonite Games. Como novedad, señalar que encarnaremos al ninja Jiro Musashi, padre del protagonista original de la saga.

Shinobi 3DS será un título de scroll lateral bidimensional con efectos en tres dimensiones, en el cual podremos usar magias y diferentes armas como shurikens, katanas y cuchillos. El juego será compatible con Street Pass y tendrá minijuegos relacionados con la temática ninja.

Por parte de SEGA, reconocen que había un gran número de fans que estaban deseosos de ver un nuevo Shinobi. En palabras de Gary Knight, vicepresidente senior de marketing de la compañía: “Con la llegada de este título a la consola portátil de Nintendo, estamos seguros de que no vamos a defraudar a todos los fans de Shinobi“. ¿Preparados para seguir el sendero del ninja?

La entrada Shinobi 3DS llegará en septiembre aparece primero en Gamikia.